Цветанка Апостолова: Отвъд традиционното – ревю на лимитирана колекция „Ин & Ян“

Цветанка Апостолова – художник по душа и призвание, който обича да изразява себе си, без да използва думи

Какво Ви вдъхнови да създадете изложбата си „Ин & Ян“ и защо избрахте именно цветята като символ на баланса между противоположности?

Изложбата „Ин & Ян“ беше вдъхновена от осъзнаването, че истинският баланс в живота не означава само позитивни моменти, а също така и приемането на трудностите и предизвикателствата. Без тъмнината не бихме могли да оценим светлината, без болката нямаше да познаем радостта. Понякога именно трудностите ни предпазват от нещо още по-лошо или ни учат на ценни уроци, които ни правят по-силни и мъдри. Тази изложба е посветена на идеята, че всяко преживяване, независимо дали е положително или отрицателно, има своето място и значение в нашия живот и ни кара да постигнем по-дълбоко разбиране и хармония. Надявам се чрез ревюто на картини хората да открият послание за благодарност към всеки момент, който формира нашето съществуване.

Цветята бяха естествен избор за мен като символ на баланса между противоположностите, тъй като те представляват красотата и крехкостта на живота, напомняйки ни за необходимостта от грижа и внимание. Също така цветята често съдържат в себе си както красота, така и тръни, символизирайки идеята, че дори в най-прекрасните неща има и трудности. Използвайки цветята в изложбата „Ин & Ян“, исках да подчертая, че истинският баланс идва от приемането и интегрирането на всички аспекти на живота, точно както цветето обединява в себе си красота и уязвимост.

„Ревю на картини“ е нестандартен, иновативен и смел формат – как възникна тази идея и какви бяха реакциите на публиката?

Идеята за „Ревю на картини“ възникна от желанието ми да създам нов и различен начин за представяне на изкуството, който да ангажира публиката по-интерактивно и непосредствено. Традиционните галерии и изложби често предлагат статично преживяване, което може да бъде ограничено в способността си да предаде енергията и емоциите, вложени в произведенията. Затова реших да експериментирам с формат. Всяко произведение от лимитираната колекция бе представено по уникален начин, като всяка картина беше придружена от посланието, което тя носи. Това позволи на хората да разберат по-добре контекста и значението на всяко произведение, може би и по някакъв начин да преоткрият себе си.

Реакциите на публиката бяха изключително положителни. Много хора споделиха, че са били впечатлени от иновативния подход и са почувствали по-дълбока връзка с творбите. Други споделиха, че са изненадани и са се почувствали вдъхновени да разгледат изкуството по нов начин.

Вие не просто рисувате, а превръщате изкуството си в истинско преживяване. Каква е бизнес концепцията зад ревюто на картини „Ин & Ян“? И смятате ли, че в България има пазар за изкуство с добавена стойност – емоционална, естетическа и интериорна? Какво показва Вашият опит?

Да, наистина се стремя да превръщам изкуството си в истинско преживяване, защото вярвам, че то има силата да докосва сърцата и душите на хората. Бизнес концепцията зад ревюто на картини „Ин & Ян“ е насочена към създаване на уникално и запомнящо се събитие, което не само представя моите произведения, но и ангажира публиката доста по-иновативно. Основната идея е да се преодолее бариерата между творец и зрител, като се създаде среда, в която зрителите могат да се потопят в света на изкуството.

Що се отнася до бизнеса, моята цел е да привлека разнообразна аудитория, включително колекционери, любители на изкуството и професионалисти в областта на дизайна и интериора. Вярвам, че изкуството с добавена стойност, била тя емоционална, естетическа или интериорна, има потенциал да промени начина, по който хората възприемат и оценяват изкуството. То може да служи не само като декоративен елемент, но и като средство за вдъхновение и духовно обогатяване.

Хората все повече търсят произведения, които не само украсяват домовете им, но и носят емоционален заряд и история. Ревюто на картини „Ин & Ян“ беше посрещнато с ентусиазъм и положителни отзиви, което ме кара да вярвам, че има пазар за такъв тип изкуство.

Въпреки че нямам конкретен опит в измерването на пазара за изкуство с добавена стойност в България, вярвам, че този вид изкуство има потенциал да намери своето място и да бъде високо оценено.

Какво е най-голямото предизвикателство при изграждането и развитието на собствен артистичен бранд и какви са основните принципи, които следвате при комуникацията си с клиенти, колекционери и партньори?

Едно от най-големите предизвикателства е създаването на уникална идентичност и разпознаваемост в един конкурентен пазар.

Основните принципи, които следвам при комуникацията си с клиенти, колекционери и партньори, включват персонализирано внимание, професионализъм и внимание към детайла. Държа на личния контакт с хората и се интересувам от това, което ги вълнува и интересува, за да мога да предложа персонализирани решения.

Картините Ви често намират дом в частни пространства – какво търсят съвременните потребители на изкуство според Вас и как отговаряте на техните очаквания?

Съвременните потребители на изкуство често търсят произведения, които не само украсяват техните домове, но и отразяват тяхната личност и стил. Те ценят оригиналността, качественото изпълнение и емоционалното въздействие на творбите. Много от тях също така се интересуват от историята зад всяко произведение и от връзката между художника и неговото творчество.

Казвате, че рисувате със сърцето си. Какво означава това за Вас и как усещате, че хората „прочитат“ емоциите в творбите Ви?

Когато казвам, че рисувам със сърцето си, имам предвид, че влагам цялата си страст, емоции и лични преживявания във всяка своя творба. За мен изкуството е моят начин да изразя себе си, без да използвам думи. Всеки щрих, цвят и форма са резултат от дълбоки вътрешни усещания и интуиция.

Усещам, че хората „прочитат“ емоциите в творбите ми чрез реакциите и обратната връзка, която получавам. Например веднъж един съпруг купи моя картина за съпругата си, изобразяваща двойка мъж и жена в ресторант на брега на морето. Той ме помоли да добавя и две дечица в картината. Към този момент те все още нямаха деца. Сега те вече се радват на четири прекрасни малчугани и тази картина остава специален символ на тяхната любов и семейство. Впоследствие и братът на съпруга също подари моя картина на своята съпруга, изобразяваща красиви полски цветя. Оказа се, че тези цветя бяха същите като букета, който той беше й подарил на сватбата им, но… беше забравил! Съпругата му беше изключително приятно изненадана.

Ето такъв вид истории ме карат да вярвам, че моите творби наистина докосват хората и ги свързват с техни лични преживявания. Тази връзка между артиста и публиката е това, което прави изкуството толкова специално и значимо.

Как съчетавате две толкова различни вселени – творческата работа като художник и професионалната Ви дейност в сферата на индустриалната собственост?

Съчетаването на творческата работа като художник и професионалната дейност в сферата на индустриалната собственост може да бъде предизвикателно, но също така и изключително обогатяващо. Творческият процес и аналитичната работа изискват различни умения и подходи, но и двете области ми позволяват да изразявам себе си и да решавам проблеми по уникален начин.

За мен рисуването е не просто хоби, а начин на живот. Чрез рисуването времето за мен спира и това е моят начин да постигна бланс. То е моята вътрешна йога…

От друга страна, работата ми в сферата на индустриалната собственост изисква логическо мислене. Тук трябва да разбирам от законовите рамки на идустриалната собственост.

Въпреки различията двете области се допълват взаимно и по свой начин ми помагат да организирам творческия си процес.

Вие сте и майка на три деца – как семейството Ви се вплита в изкуството и Ви зарежда със сили и вдъхновение?

Семейството ми играе огромна роля в живота ми и е неизчерпаем източник на вдъхновение, сила и подкрепа. Децата ми са невероятни личности, всяко със свой собствен характер и таланти. Те често ме вдъхновяват със своето въображение, любопитство и безкрайна енергия. Тяхната обич ме кара да продължа напред. Детските им светове, пълни с фантазия и чистота, ме карат да виждам света през техните очи и да намирам красота и в най-малките неща. Да виждам „падналата дъга“ след дъжд. Да рисувам със „слънчеви цветове“.

Веднъж попитах най-малкия ми син какви цветове да използвам за картината, а той отговори: „Слънчеви!“.

Семейството ми първо вижда новите ми картини и ми дава искрена и конструктивна обратна връзка. Тази подкрепа и любов ме зареждат с мотивация и увереност да продължавам въпреки всичко.

Какво послание искате да оставите у хората чрез картините си – и кое е усещането, което бихте искали да събудите у тях?

Чрез картините си искам да оставя послание на надежда, вдъхновение и позитивизъм. Да внеса уют в домовете им. Желая да събудя у хората усещане за красота, спокойствие и хармония. Искам да се чувстват вдъхновени, да мечтаят, да бъдат креативни и да намират радост в малките неща. Вярвам, че изкуството има силата да променя светогледи и да носи светлина в живота на хората.

Как се зароди участието Ви в Клуб „Великолепната жена“ и какво Ви дава тази дамска общност като жена, а и как помага в развитието на Вашия бизнес?

Участието ми в Клуб „Великолепната жена“ започна още от самото му създаване, благодарение на близкото ми познанство със създателката на клуба Йордана Димитрова – една Великолепна жена, ментор и вдъхновител. През годините клубът се превърна в неразделна част от живота ми, предоставяйки ми подкрепа, приятелство и вдъхновение.

Там намерих среда, в която мога да обменям идеи, да уча от опита на други жени и да получа ценни съвети и насоки. Чувството за принадлежност и подкрепа, което получавам в клуба, е безценно. Това ме мотивира да продължавам да се развивам и да преодолявам предизвикателствата, пред които се изправям.

„Желая на читателите на Forbes да намерят баланса в живота си, точно както аз го намирам в своите картини! Споделете изкуството и нека заедно направим света по-цветен и забавен!“