Соул гласът на България: Елена Сиракова

Тя е изпълнител с присъствие и различни лица и с еднаква лекота изпълнява соул и джаз, фънк, поп и рок. Артист с многопластов талант, тя не само впечатлява с гласа си, но танцува и пише текстовете и музиката за своите песни. Публиката я познава като финалист в „Гласът на България“

Елена Сиракова. Хитовете й „Толкова студен“, „Поне за миг“, „Първа линия“ са във впечатляващия за съвременна певица диапазон от мелодично диско до госпъл и джипси джаз. В момента Елена разкрива и таланта си на актриса като солист в спектакъла на Пловдивската опера по вечния мюзикъл „Коса“. Той стартира с напълно разпродадени представления в Античния театър и ще гостува в Зала 1 на НДК в София през април 2026 г.

Артист с различни лица, в момента Елена завършва мини албум с джаз привкус и едновременно с това подготвя сингъл от последващ поп албум, така че не пропускайте да я последвате ТУК , за да бъдете сред първите, които ще се насладят на всичко, което ни готви.

Елена Сиракова е постоянен гост на престижни събития за домакини като Forbes, Американската търговска камара, Посолството на Германия, Renault, Shell, Pernot Ricard, Fair Play International, Cargotec, Shelly Group, MBL и други.

Поканихме я да сподели опита си от перспективата на човека на сцената. Наблюденията на Елена Сиракова са безценни за бъдещите организатори на събития с жива музика. Вярваме, че те ще се вслушат в гласа ѝ.

Колко е важна музиката на живо в едно събитие?

Независимо дали е коктейл или парти, награждаване, конференция или модно шоу, музиката на живо може да създаде по-вълнуваща, запомняща се атмосфера, усещане за нещо специално, което диша и се сътворява на момента – единствено за тези, които присъстват на събитието. Музиката на живо може да бъде фин и стилен жест на отношение към гостите, за да се почувстват специални и предразположени. Може да бъде и експлозия, която да разчупи ледовете, да сплоти, да предизвика хората да се отпуснат и да се забавляват свободно.

Кое е най-голямото предизвикателство пред поканените артисти?

Голямо удоволствие ми доставя артистичното предизвикателство да влизам в различни роли в различните събития. В зависимост от повода, един път изпълнението трябва да присъства нежно, елегантно, фино, а друг път трябва да е експлозия от енергия, освободена и заразителна. Така изпълнението въвлича хората в празника.

Харесва ми, че имам възможността да участвам в разнообразни събития, защото самата аз като автор на музика не си поставям рамки – в концертите ми има диско, фънк, неосоул, поп, а в момента завършвам албум с джаз звучене. Вероятно затова се чувствам еднакво естествено на сцената както в изключително елегантна, строго официална обстановка, така и на някое лудо парти, в което всички танцуват и пеят с нас, подемат нашия ритъм, искайки още.

Какво трябва да знаят домакините, преди да поканят артист за корпоративното си или частно събитие?

Със сигурност, ако организаторите не познават даден артист, би било полезно да го помолят да предостави видеоматериали, за да се запознаят с неговия стил на изпълнение, присъствие и да могат да се ориентират дали би паснал действително на концепцията. Могат да помолят и за примерен репертоар, за да се уверят, че мислят в една посока.

Колко са важни оформлението на пространството и осветлението за преживяването на публиката?

Винаги е хубаво да има директен контакт между музикантите и гостите. Между тях да няма басейн, колони, декорации, прекалена дистанция и прегради, които да пречат на видимостта и да влияят на звука. Разбира се, когато това е възможно. А за максимален ефект от изпълнението е хубаво по време на сета да няма разсейващи фактори и странични случки като фотосесии, игри, сервиране на вечеря и подобни. Колкото по-непосредствен и фокусиран е контакът между публиката и артистите, толкова по-силен е ефектът от музиката на живо.

Осветлението е способно да превърне и най-обикновеното място в специално, да придаде елегантност и да предразположи гостите да се отпуснат и да се забавляват свободно. И, разбира се, осветлението дава възможност да се види това, което се случва на сцената, нали? Случвало се е осветлението на сцената да е така оскъдно или почти нулево, че гостите в най-добрия случай виждат само силуетите на музикантите. От това страда най-вече публиката, тъй като тя губи непосредствеността на изпълнението на живо. Ценността му е, че зрителят е пряк свидетел и привилегирован съучастник. Музиката се случва в момента и специално за него. А това за артиста е неповторим обмен на енергия.

Кой е най-важният фактор за доброто възприемане на изпълнението?

Независимо дали излизам на сцената с тринадесет души наелектризираща банда, или с интимно джаз трио, озвучаването е ключово. От него зависи дали музиката ще звучи добре и ще въздейства на публиката. Компромисно озвучаване или липса на добър озвучителен екип резултира в некачествен звук – твърде силен, или остър, или зле балансиран, с микрофонии, или всичко това наведнъж. Тогава колкото и да са добри музикантите на сцената и цялостната организация на ивента, преживяването на гостите и впечатленията им от артистите и събитието няма да бъдат оптимални.

Изискванията са различни в зависимост от това дали локацията е на закрито или открито. При закрита локация озвучаването се изчислява спрямо акустиката и площта, очаквания брой на гостите, естеството на събитието, нуждите на музикалната програма. Често са нужни специфични микрофони, стойки, апаратура. Ако е на открито, често се изисква повече и/или по-мощна техника, за да се покрие равномерно цялото пространство, тъй като на открито звукът се разсейва много повече.  И едно от най-важ­ните неща: за да е качествен, балансиран и въздействащ звукът, е добре цялата тази техника да се управлява от специалист, който от първата до последната минута на събитието непрестанно е на линия и прави нужните корекции. Може би тук е мястото да кажа, че диджей не е равно на озвучител. Да, има някои диджеи, които биха могли да осигурят технически събитие с банда на живо и да направят озвучаването, но не са толкова много. За да бъдат сигурни в добрия резултат, бих посъветвала организаторите да ангажират професионален озвучител, когато има музика на живо.

В случай че е нужно да се редуцират разходите за озвучаване, провеждането на събитието в клуб или зала за жива музика е добро решение, тъй като там вече е инсталирано всичко необходимо и е нужен единствено озвучител.

Какво послание бихте отправили към организаторите, за да направят взаимното преживяване на публиката, артиста и събитието незабравимо?

Музиката на живо може да преобрази всяко събитие и да го направи още по-специално и запомнящо се. Според мен, ако са налице подробна комуникация за концепцията, качествено озвучаване, добре организирани пространство и програма и правилно подбран артист за повода, няма какво да се обърка и добрият резултат е гарантиран.

Музиката има силата да сплотява, да озарява и пречиства. Тя е дар и се надявам, че споделеното от мен ще помогне този дар да достига по-лесно до хората в най-красивата си и въздействаща форма.