Всичко започва в зората на новото хилядолетие, когато Стоян (тогава на 18 г.), с приятели организира парти за електронна музика – Магратеа (легендарната планета от „Пътеводител на галактическия стопаджия“). Малко след второто издание се включва Влади и двамата стават двигателите на организацията за серия от различни парти концепции и фестивали.
Запалени по музиката и дизайна, започват да експериментират с декори и светлинни ефекти. Разчитат повече на оригинални идеи, отколкото на ресурс, техника и финанси. Всичко правят сами и няколко години са в ядрото на електронната сцена у нас.
В края на декември 2006 организират парти „The Longest Night“, в което успяват да привлекат по-сериозен спонсор, а декора правят от огромно количество полупрозрачен плат, върху който прожектират с 4 проектора по 5000 лумена и така преобразяват цялата зала.
Над 800 проекта по-късно и всякакви по мащаб и характер събития, двамата винаги ще помнят онова парти в най-дългата нощ на 2006-а, защото тя им показва, че това е нещо, в което са добри и има огромен потенциал за развитие. Много бързо започват да задълбават и да се развиват с технологиите. Първоначално като фрийленс артисти, а след това основават и Elektrick.me, която вече 15 г. се развива в сферата на 3D мапинга, сценичния дизайн, анимация, а в последните години и в разработването на интерактивни инсталации за тематични паркове, музеи и специални събития в Европа и Азия. Автори са на десетки мапинги в цяла България – общини като Габрово, Велико Търново, Враца, Бургас, Несебър, Перник, Троян и мн. др. празнуват с тяхното изкуство върху най-красивите си сгради и паметници, а десетки хиляди се изсипват на площада за специалния момент, който Elektrick.me създават.
Студиото затвърждава позициите си и на международната сцена. Elektrick.me е единственият екип, който няколко поредни години създава продукцията за „Денят на Кувейт“ – едно от най-значимите национални събития, което се провежда в кралския двор под патронажа на членовете на шейхската фамилия.
Техни дизайни и интерактивни инсталации стоят и в центъра на ключови форуми в региона – Arab Media Forum 2024 и ICOM 2025 в Дубай – което ги позиционира сред малкото европейски студиа, поканени да създават съдържание за подобни мащабни платформи.
За тези 15 г. имат изцяло органичен растеж и устойчив модел, в който не бързат рязко да разширяват бизнеса си, а разчитат на последователни стъпки и най-вече увеличаващата се база от клиенти, 80% от които се връщат. Това им дава сигурност и свобода да разраснат екипа до 20 човека към 2025 г. Бележат над 30% годишен ръст на приходите в сравнение с предходната година и 400% ръст за последните 4 години.
Днес са на прага на много вълнуваща година, в която предстои да представят и нова посока, в която ще се развиват. Вече научили много уроци, двамата остават верни на принципите в работата си: любопитството им е движеща сила, която им помага да се развиват постоянно; добрият екип е най-ценното, което са създали; състезават се само със себе си.
Владимир Грънчаров е креативен продуцент, дизайнер и съосновател на Elektrick.me. Завършил е инженерен дизайн в Техническия университет в София. Воден от страстта към иновациите, функционалността и естетиката, Владимир естествено се насочва към мултимедийните технологии. През последните 15 г. е творчески и технически директор на най-мащабните събития у нас и част от творческия екип на тв продукции като „България търси талант“, „Гласът на България“ и много други.
Стоян Стоянов е утвърден дигитален артист с богат опит в анимационната графика, фотореалистичните илюзии и интерактивните инсталации. Стоян седи зад кампании на Intel, Mercedes, Didi, Range Rover в Китай. Негови дигитални творби красят офисите на Boston Consulting Group (Shendzhen) и W Hotel (Shanghai). През 2024 г., Стоян създава практическата задача и с Владимир са част от журито на първата в света Олимпиада по изкуствен интелект – IOAI в Бургас.
Каква беше първоначалната Ви визия, когато стартирахте като малък творчески екип и какво се трансформира в начина, по който мислите за бизнеса днес?
Стоян: Тя винаги е била да се развиваме като артисти, заедно с технологиите. От началото се събрахме, като екип от приятели и сме приели трудностите, които носи всеки проект за интересно предизвикателство. С годините визията ни се разшири. Днес не мислим за себе си само като за артисти или студио за мапинг. Ролята ни е много по-цялостна – на хората, създаващи дизайна на преживяването.
Това включва не само визуалното съдържание или анимацията, а цялата пътека, по която посетителят минава.
Разбрахме, че това е силата ни – да превръщаме технологиите, пространството и емоцията в едно преживяване, което има логика, ритъм, структура и въздействие.
Владимир: В началото гледахме на всеки проект като на творческо поле за експерименти. Днес мислим много по-стратегически. Отговаряме не само за визуалната част, а за цялата логика зад преживяването – движението на публиката, темпото, акцентите, моментите на изненада.
В момента сте стабилна компания с екип от 20 души. Какви специалисти стоят зад този успех и как поддържате баланса между артистичност и технологична експертиза?
С: Екипът ни е най-ценният ресурс. Много сме горди, че обединяваме артисти и дизайнери във всякакви направления – класически художници, сценографи, 3D и 2D дизайнери, хореографи. С опита от толкова разнообразни проекти идва и техническата експертиза. Бизнесът ни дава решения на най-сложните казуси и най-смелите идеи. Това е причината вече няколко години да работим с големи продуцентски компании в Азия. В момента работим по много мащабен проект за интерактивен музей в Казахстан – правим няколко от най-сложните интерактивни инсталации за него, а компанията, която ни потърси, е базирана в Сингапур. Горди сме, че успяваме да сме конкурентни дори на студиа от тази част на света, където мултимедията е навсякъде и това отдавна не е ниша, а бизнес за милиарди.
Elektrick.me е не просто продукционна компания, а креативна лаборатория. Как измервате резултатите си – не само финансови, но и творчески? И какво значение имат за Вас наградите и признанията?
В: Единият измерител за добре свършена работа е дали клиентите и партньорите ни са доволни от работата с нас, от резултата, от процеса. Това, че се връщат и продължават да ни търсят с конкретна идея или защото искат да измислим нещо оригинално, е най-големият показател за добре свършена работа.
Вторият е дали сме направили нещо ново и за първи път – често ни се налага да правим неща, които не са правени досега, да измислим как точно да ползваме дадена технология, да се справим с голямо предизвикателство – в зала, на сграда или желана интеракция. Хората идват при нас като при магьосници – искат да направим нещо, което често не знаем дали е възможно. Накрая намираме начина, правилния подход или технология и нещата се случват, което е много удовлетворяващо, защото в процеса сме научили още нещо ново, видели сме, че още нещо е възможно.
Третият измерител са наградите от фестивали, но те по никакъв начин не са самоцел за нас. Дълги години не участвахме никъде, защото не мислехме, че имаме нужда от подобни признания. Когато се почувствахме достатъчно добри и подготвени, решихме да изследваме и тази територия, и прибираме награда от почти всеки фестивал, в който участваме. Има значение, защото се позиционираме на световната сцена и е поле за творческа свобода, където екипът ни винаги експериментира и влага максимална креативност. Ролята на наградите е мотивационна, а за един артист признанието е изключително важно.
Често виждаме работата си на много впечатляващи здания в цял свят – от Румъния, до Китай, Япония и САЩ. 2025 г. за нас беше много успешна, защото работата ни беше оценена от журито и спечелихме първо място на един от най-елитните фестивали за мапинг – Zsolnay Festival в Печ, Унгария. Наградата ни класира за висшата лига – iMapp Bucharest – Winners League, където канят най-добрите студиа от цял свят.\
С: Горд съм, че достигнахме до най-високото ниво в нашата сфера – постигнато от екипа ни самостоятелно, без нашето активно участие. Това е голям успех за артист като мен, създал собствено студио – да видя, че останалите артисти са също толкова талантливи, а екипът – добре смазана машина. Тези фестивали са в сферата на 3D мапинга и там стигаме вече най-високото ниво, разпознаваеми сме, но има един цял нов свят, който се открива пред нас в последните години и който тепърва ще покоряваме – светът на интеракцията, на имерсивността – когато зрителят вече е част от изкуството и създаваме преживяване, в което той се потапя. Работим много в тази посока и предстои да стъпим сериозно на тази сцена в следващата година.
Разширявате обхвата си отвъд границите на България. Разкажете ни повече за проектите Ви в Европа и Азия и какво научихте от работата си с тематични паркове и музеи по света?
С: Колкото и нескромно да звучи, едно от нещата, които научихме, е, че в България имаме високо ниво на качество и професионализъм по отношение на мултимедийното изкуство. Все повече продуцентски компании от чужбина поглеждат към нас и знаят, че могат да разчитат на техническата ни експертиза и артистична визия за големи и отговорни проекти.
В: Имаме няколко примера навън и се целим към тяхното ниво. Пазарът глобално се разширява и показва, че има много посоки, в които можем да вървим като студио. Пътувайки не пропускаме да посетим колкото се може повече музеи за мултимедийно интерактивно изкуство, които изникват постоянно в чужбина. Взимаме добрите примери и се вдъхновяваме или виждаме какво не искаме да правим, което е много полезно за нас.
В портфолиото Ви често виждаме интерактивни инсталации – комбинация от изкуство, технология и преживяване. Какво Ви вдъхновява в този тип проекти и какво е бъдещето на „интерактивната реалност“?
С: Това безспорно е бъдещето – хората вече не искат само да гледат, а да бъдат част от случващото се. Интерактивните проекти ни вдъхновяват, защото създаваме многопластови преживявания: визуални, звукови, пространствени. Следим движението и реакциите на посетителите и те реално влияят върху самото съдържание. Това е най-вълнуващата част – сами да измислим технологията или подхода, за да се случи магията, както си я представяме.
В: Още от създаването на студиото, нашето мото е „We love magic” и ако допреди 10 г. някои неща бяха почти невъзможни, сега магията става все по-реална, а преживяването на хората все по-гладко и интуитивно.
Има ли и други нови, любопитни посоки на развитие за Elektrick.me?
С: Следвщата година ще е изключително динамична за нас, тъй като поемаме в нова посока. Винаги сме държали „да излизаме на сцената“ добре подготвени и с годините събрахме достатъчно опит, знание и капацитет да създадем пространство, което обединява технологията и изкуството по най-добрия начин. Място, в което технологията да изглежда като магия и хора от всякакви възсрасти и бекграунд да бъдат част от това. Искаме да направим това изкуство достъпно, да възпитаваме любопитство и визуална култура у хората.
В: Излизаме и от столицата, където се случва всичко, и внасяме тази култура и начин на забавление и в по-малките градове. Правим го от много години с мапингите в различни общини, но следващата година предстои да организираме фестивал в община Габрово, в който да включим и други международни артисти, на които се възхищаваме. Надграждаме светлините с взаимодействие с публиката във фестивал на интерактивното визуално изкуство. С това лансираме и нова платформа в тази посока, която ще обявим съвсем скоро.
