Milan Design Week 2026: Какво да не пропускате

Модни къщи представят колекции мебели, нови студиа пускат първите си прототипи, а историческите сгради, които обикновено са затворени, изненадващо отварят вратите си за една седмица. Това е Milan Design Week 2026 и превзема италианския град от 20 до 26 април.

В тази седмица дизайнери, архитекти, куратори, редактори, студенти и много други ще се съберат в Милано за това, което се превърна в една от най-влиятелните седмици в глобалния календар на дизайна. И едно е сигурно – социалните мрежи ще ви залеят със снимка на пространства, които ще ви оставят без дъх.

Темата на Fuorisalone 2026 тази година е на „Be the Project“ и носи две дълбоки значения. От една страна, човекът се разглежда като активен носител на промяната, носител на визия, желание и отговорност; от друга страна, проектът — и самият акт на създаване — се възприемат като непрекъснато развиващ се процес, способен да формира и предефинира взаимоотношенията между хората, предметите и околната среда.

Но колкото и бляскаво да изглежда събитието днес, началото му е доста по-скромно. През 1961 г. група италиански производители на мебели стартират Salone del Mobile като търговски панаир за популяризиране на италианския дизайн в чужбина. Това, което започва като събитие за индустрията, постепенно се разпространява и в града. През 80-те дизайнери и брандове започват да организират собствени изложби в апартаменти, замъци, дворове и изоставени фабрики из Милано, слагайки основа на това, което днес е известно като Fuorisalone. Днес двете събития се провеждат успоредно: официалното изложение и стотици инсталации, разпръснати из квартали като Брера, Тортона, Порта Венеция и Изола. Така двете Fuorisalone и Salone del Mobile оформят Седмицата на дизайна в Милано.

Мащабът може да е труден за възприемане, докато не го видите с очите си. Само панаирът привлича над 300 000 посетители, а градът се превръща във временна лаборатория за дизайн. Луксозните модни къщи представят колекции от мебели, нововъзникващите студиа пускат първите си прототипи, а историческите сгради, които обикновено са затворени, изведнъж отварят вратите си за седмица.

С толкова много локации и изложения, които се борят за внимание, да решите от къде да започнете, се усеща като маратон по дизайн. Тук ви даваме няколко предложения какво да не пропускате от Milan Design Week 2026.

Metamorphosis in Motion

В своя дебют на Миланската седмица на дизайна ливанската архитектка Лина Готме представя розов лабиринт, разположен във вътрешния двор на Палацо Лита. Съставена от извити геометрични модули, инсталацията създава променящи се перспективи и последователна пътека, която деликатно насочва движенията на посетителите, като всяко пространство предлага различно преживяване. Инсталацията е част от ежегодната изложба MoscaPartners Variations.

Serotonin – The Chemistry of Happiness

В Пинакотека ди Брера American Express представя Serotonin – The Chemistry of Happines– инсталация на артиста Сара Рикарди. Творбата потапя посетителите в атмосфера, която изследва връзката между красотата и щастието. Концепцията за серотонина, „хормона на щастието“, се превръща в обгръщащо визуално и сетивно преживяване, като посетителите се потапят в среда от надуваеми форми, които нежно се разширяват и свиват.

Ooooh, that’s EpiQ!

В Palazzo del Senato, седалище на Държавния архив на Милано, Рикардо Ортс от Ulises Studio създава „Ooooh, that’s EpiQ!“ за Škoda Auto. Инсталацията е жизнерадостна интерпретация на изцяло новия електромобил Epiq на компанията. Вдъхновена е от рекламната кампания на електрическия автомобил и пластилина, включва скулптурни форми, забавни преживявания, интерактивен цифров купол и зони за отдих.

Chasing the Sun

Veuve Clicquot представя „Chasing the Sun“ – празник на радостта и оптимизма чрез потапяща инсталация, създадена от артиста Yinka Ilori, известен като „Архитектът на радостта“. Пътуването продължава в Clicquot Café, където можете да се насладите на изкуството на живота на къщата за шампанско и нейните емблематични пенливи вина, съчетани с меню, предлагано през целия ден, и в Clicquot Boutique, където посетителите ще могат да закупят ексклузивната колекция на Yinka Ilori и уникални аксесоари.

Blooming Imperfections – Relationships in Progress

Изложбата превръща Порта Нуова в градска лаборатория за размисъл и диалог. Проектът кани посетителите да изследват човешките взаимоотношения и да разгледат несъвършенствата и грешките като част от креативния процес чрез интерактивните инсталации на Андреа Оливари. На пиаца „Алвар Аалто“ се намират Flower Bar и временният ресторант на Casa Buri с обща маса, предназначена за забавление и общуване.

Y.O.U. Your Own Universe

glo се завръща на Brera Design Week 2026 с инсталацията Y.O.U. на Numero Cromatico в Palazzo Moscova. В центъра голям интерактивен портал – яркооранжев кръг, символизиращ връзката и принадлежността – кани посетителите да създадат вселена, където пространството се обитава, а не се наблюдава. Светлина, цвят, звук, думи, допир и аромат създават динамичен пейзаж, в който всеки жест ражда произведението на изкуството.

When Apricots Blossom

Фондацията за развитие на изкуството и културата на Узбекистан дебютира на седмицата на дизайна в Милано с изложбата When Apricots Blossom, която представя узбекското занаятчийство през призмата на съвременността. Дванадесет дизайнери, сред които Бетан Лаура Ууд, Марцин Русак, Фернандо Лапосе и Нифеми Маркъс-Бело, показват нови творби, създадени в сътрудничество с узбекски занаятчии, за да преосмислят материалните традиции на региона на Аралско море и Каракалпакстан. Сред акцентите е цветен гоблен, драпиран по фасадата на палацото, флорални инсталации, вдъхновени от овощни градини, и интерпретации на тави за хляб и печати, които почитат свещената роля на хляба в узбекската култура.

Drifting Lights

Preciosa Lighting се завръща в Брера и представя „Drifting Lights“ – уникална инсталация, създадена за Milan Design Week 2026. Шестдесет висящи стъклени панела оживяват благодарение на фино 3D светлинно картографиране, превръщайки цветовете и отраженията в спокойно, съзерцателно преживяване. Проектирана от Майкъл Васку и Андреас Клуг, инсталацията показва как съвременният дизайн на осветлението може да оформя настроението, пространството и емоциите.

Albori

В Sala dei Pilastri на Castello Sforzesco Stark представя инсталация, която превръща творческия процес в пътешествие: от възприемането на стимулите около нас, през момента, в който се ражда идеята, до композицията, когато формата се изяснява и се превръща в пространство. Това е преживяване, което води публиката през трите фази на процеса с помощта на звук, светлина и материали.

DOPIR

Това е българското участие на Milan Design Week 2026, за което наскоро ви разказахме, и със сигурност се нарежда сред задължителните локации. DOPIR е първият павилион, който събира съвременни български автори в обща кураторска концепция. DOPIR  разглежда създаването като ритуал – процес, в който материалът, майсторството и културният контекст се срещат. Това не е просто изложба, а  пространство, което “представя българския дизайн като преживяване – диалог между материал, форма и емоция”, посочва организаторът на проекта Калоян Василев, основател на интериорно студио КВ Дизайн, и създател на колекционерската им линия Haute Charpenterie by KV Design. Можете да видите DOPIR в Casa Bagatti Valsecchi – една от най-престижните исторически локации в града.

Полезни съвети за Fuorisalone 2026

• Посетете уебсайта и изтеглете безплатния Archiproducts Guide, за да се ориентирате сред събитията и насрочените срещи;
• Регистрирайте се за събитията предварително, тъй като за много инсталации се изисква акредитация или резервация;
• Използвайте Fuorisalone Passport: уеб приложение, което чрез прост QR-код ви осигурява достъп до подбрани събития от Brera Design Week, като ви спестява многократни регистрации;
• Планирайте посещението си по райони, за да оптимизирате придвижването си и да намалите загубата на време;
• Предпочитайте ходенето пеша, метрото или споделянето на велосипеди, тъй като в няколко района има ограничения за движението;
• Възползвайте се от вечерните откривания, за да избегнете пиковите часове и да се насладите на партитата по повод откриването;
• Ако сте дизайнер, следете лекциите и панелните дискусии, които обикновено са най-интересните моменти от професионална гледна точка.

За статията е използван материал на Natalie Stoclet, както и други източници.