Венеция никога не е изглеждала по-добре. Причината е Биеналето

Венецианското биенале продължава до 22 ноември. Ето как да го използвате като идеалното извинение да опознаете Венеция, нейните шест исторически квартала и всичко помежду им.

Венецианското биенале кара Венеция да изглежда великолепно, но нека уточним нещо. Проблемът с масовия туризъм във Венеция е реален, добре документиран и няма да изчезне. Претъпканите calle, таксите за достъп до града и опашките – нищо от това не е изчезнало. Но когато се провежда Венецианското биенале – най-голямото събитие в света на изкуството – целият град се превръща в територия за изследване на съвременното изкуство. И в своята 130-годишна история като домакин на Биеналето Венеция никога не е изглеждала по-добре от сега.

Забравете определението „Олимпиадата на изкуството“. Биеналето е всичко друго, но не и това. То не е краткосрочно състезание, което излъчва победители (до това ще стигнем след малко), а по-скоро маратон по изкуство, продължаващ шест месеца. Първоначално създадено, за да ви преведе през света на изкуството в Градините (Giardini) и по-късно в Arsenale, днес Биеналето се разпростира из шестте сестиери (исторически квартали) на града и отвъд тях – чрез съпътстващи изложби в десетки дворци и изложбени пространства. Ако ви е нужен повод да опознаете La Serenissima извън площад „Сан Марко“, тазгодишното Биенале ви дава точно такъв.

61-вото издание на Биеналето идва с товар от противоречия и блясък. Артистичният директор Койо Коуо – сенегалско-германският куратор, създал темата на Биеналето In Minor Keys, почина през 2025 г., оставяйки визията й да бъде реализирана от екипа й сътрудници. Последваха оставки в журито, протести, Pussy Riot, папараци и достатъчно мегаяхти, за да променят силуета на Венеция. Но събитието донесе и мегаспонсори, мегапартита и най-важното – съзвездие от изложби за съвременно изкуство, фондации и експозиции, разпръснати из един от най-забележителните градове в света.

И именно тук нещата стават интересни. Извън Giardini  и Arsenale, Биеналето дава стотици причини да изследвате Венеция и нейните шест квартала.

Изложбите, които не бива да пропускате
Без класации и йерархии – само география според спирките на водния автобус. Затова си вземете няколкодневен билет за водния транспорт на Венеция и оставете кварталите да ви водят.

Santa Croce – S. Stae

Helter Skelter във Fondazione Prada. Артур Джафа и Ричард Принс разкопават естетиката и американската психика с над 50 творби, които присвояват, преобръщат и препращат към попкултурни артефакти – от филми до публикации в социалните мрежи. Най-важната изложба във Венеция в момента и сама по себе си достатъчна причина да отидете.

Джени Савил e в Ca’ Pesaro – мащабните фигуративни картини на Савил от 90-те години насам, показани в едно от най-красивите музейни пространства във Венеция. По-хубаво от това трудно може да стане.

San Polo – S. Tomà

Най-накрая Fondazione Dries Van Noten отвори врати. Ако посещението на впечатляващия рококо дворец Palazzo Pisani Moretta още не е в списъка ви, трябва да бъде. The Only True Protest is Beauty събира над 200 произведения от света на модата, съвременното изкуство, колекционерския дизайн и фотографията, разпалвайки още повече обсесията на белгийския дизайнер Dries Van Noten към красотата и майсторската изработка.

San Marco – S. Samuel

Върховният хищник сред артистичните дворци е Palazzo Grassi на Гранд канала – великолепно реставриран, с три етажа изложбени пространства с изглед към водата. И ако това не е достатъчно, в момента там е изложбата Michael Armitage: the Promise of Change на Майкъл Армитидж – 45 картини и над 100 подготвителни скици. Приближете се достатъчно, за да видите текстурата на lubugo – кората, върху която рисува Армитидж, защото при него материалът е почти толкова важен, колкото и самото изображение.

На площад Piazza San Marco непременно влезте в Palazzo delle Prigioni, зад ъгъла на Двореца на дожите, където тайванският артист Li Yi-Fan прави сюрреалистично и хипнотизиращо AI пътешествие в Screen Melancholy.

Dorsoduro – Accademia

В подножието на моста Академия се намира едно от културните съкровища на Венеция – Galleria dell’Accademia, където Tintoretto и Titian временно отстъпват място на Марина Абрамович и изложбата Transforming Energy. Кристали, люлеещи се конски косми, мрамор и взаимодействие с публиката – присъствието тук не е опция, а самото произведение. На 80 години Абрамович става първата жива жена артист с голяма самостоятелна изложба в историята на институцията.

В списъка за посещение е и Nalini Malani: Of Woman Born. Завладявайки Magazzini del Sale – вековен склад за сол и едно от най-добрите пространства за мащабно site-specific изкуство – Nalini Malani въвлича посетителите в своя свят чрез анимационна камера, която прожектира ръчно рисувани и дигитално създадени анимации директно върху тухлените стени.

Cannaregio – Ferrovia

Част от официалната програма на Биеналето, Holy See Pavilion: The Ear is the Eye of the Soul печели приза за най-медитативен антидот на сетивното пренасищане на Биеналето. Скрит в тайната градина на Santa Maria dei Carmini, той представлява звукова инсталация, изградена около историята на Hildegard of Bingen – монахиня от XII век и една от първите композитори в западната музика. Проектът включва нови произведения от FKA twigs, Пати Смит, Брайън Ино и Джим Джармуш.

Cannaregio – Ca’ d’Oro

Palazzo Manfrin е студиото и периодично изложбено пространство на Аниш Капур. За разлика от повечето пищни венециански дворци, това е сурово, почти индустриално пространство. Наред с архитектурни модели и класически произведения на Капур като циментовите пилони Ga Gu Ma и „празното“ Descent into Limbo, е представена и мащабната работа At the Edge of the World – огромна 8-метрова камбана, окачена от тавана, която напълно дезориентира, когато застанеш в центъра й и погледнеш нагоре.

Напълно преобразен за Berggruen Arts & Culture Institute, Palazzo Diedo е изпълнен на три етажа със Strange Rules – групова изложба, курирана от Mat Dryhurst, Holly Herndon и Hans Ulrich Obrist, посветена на т.нар. „protocol art“. Очаквайте AI модели, алгоритми, звуково изкуство, видео и инсталации. Следете и за работата на Carsten Höller.

Cannaregio – Rialto

Където Cannaregio и San Marco се срещат край Rialto Bridge, се намира един от най-красивите готически дворци – Palazzo Sorano Van Axel. За щастие той е отворен за посещение, за да се види Alchemical Universe на китайския артист Su Xiaobai, чиито наситено лакирани живописни платна превземат piano nobile на сградата.

Giudecca – Redentore

Добра причина да прекосите до остров Giudecca е Joseph Kosuth с Chain of Resemblance – част от венецианската програма на Berggruen Institute в Casa dei Tre Oci. Проектът е фокусиран върху концептуалния процес и заедно с Palazzo Diedo създава продължаващ диалог в рамките на Биеналето.

Остров San Giorgio Maggiore

Basilica di San Giorgio Maggiore – шедьовърът на Андреа Паладио – и изложбата на Barry X Ball The Shape of Time почти не изглеждат като естествено съчетание, но сюрреалистичните мраморни скулптури, вдъхновени от Микеланджело и Медардо Росо, с фин хумористичен слой, се вписват перфектно в този храм на геометрията. В експозицията са включени и двете наскоро реставрирани платна на Тинторето.

Castello – Giardini

Giardini и Arsenale оформят ядрото на Биеналето: 150 акра, над 100 национални павилиона и повече от 100 артисти и колективи. Има пърформанс и гняв, хумор и бебета, камбанен звън и escape rooms. Избираш си и отделяш време. Кой павилион е най-добър? Това изцяло зависи от теб — и тази година това е и официалната позиция. След оставката на журито традиционните „Златни лъвове“ са заменени от „Лъвове на публиката“, което за първи път в историята дава наградите в ръцете на посетителите.

Биеналето ти дава карта. Купуваш си vaporetto карта. А Венеция ти дава останалото.

Автор: Erica Firpo