От уютно кътче, наподобяващо пещера, на египетското крайбрежие, до блестящ лаундж над Хонконг, емблематично заведение в Лондон и пространство, вдъхновено от морето, в Кейптаун – тазгодишните лауреати показват колко театрално е станало преживяването на вечеря.

Преживяването в един красив ресторант започва още преди да бъде сервирана храната. Независимо дали става дума за осветлението, интериора, гледката или пътя до бара, тези първи впечатления често се превръщат в част от самото хранене.
Тазгодишните награди Prix Versailles – ежегодните отличия за архитектура и дизайн, обявени в ЮНЕСКО – не се ограничават само до външния вид. Журито оценява как функционира всяко пространство, как се вписва в околната среда, дали излъчва гостоприемство и какво предлага освен самата храна.
Шестнадесетте ресторанта, избрани за 2026 г., варират от плажни клубове и трапезарии на модни къщи до планински шалета, коктейл барове в небостъргачи и исторически забележителности. Някои се намират в известни сгради, докато други се открояват в природна или градска среда. Всички те показват, че влиянието на един ресторант е нещо повече от менюто му.
Победителите се избират чрез процес на номиниране, ръководен от селекционната комисия на организацията. При присъждането на наградите се вземат предвид не само естетическите качества, но и иновативността, творчеството, местното културно наследство, екологичната ефективност, социалната стойност и това, което организацията нарича „интелигентна устойчивост“.

Жером Гуаден, генерален секретар на Prix Versailles, казва: „Независимо дали са част от защитена сграда или търговски център, извисяват се над градския пейзаж или се сливат с околния пейзаж, интериорът на тези 16 заведения е пропит с разнообразие от стилове и цветове, които поставят всяко едно от тях в перфектна хармония с околната среда и менюто му. Тук изкуството на гостоприемството върви ръка за ръка с изкуството да се създават незабравими преживявания.“
Три от тези ресторанти по-късно ще получат световна титла, Prix Versailles Interior или Exterior, която ще бъде обявена по-късно през тази година.
Ето 16-те ресторанта, отличени от Prix Versailles за 2026 г.:
Nobu One Za’abeel – Дубай, ОАЕ

Nobu One Za’abeel се извисява високо над Дубай, разположен във въздушния коридор, свързващ двете кули на One Za’abeel. При такава впечатляваща гледка истинското предизвикателство е да се гарантира, че ресторантът се откроява, а не само пейзажът. Шеф-готвачът Нобу Мацухиса предлага своето добре познато японско-перуанско меню. Дизайнът на Rockwell Group подчертава драматичния стил на сградата. Пространството се отличава с дръзки линии, уникално осветление и зашеметяващ вход, който създава театрална атмосфера. През деня основната атракция е панорамният изглед. През нощта, с музиката на диджеите и светлините на града отдолу, ресторантът се превръща в оживено, кинематографично място. Дори в Дубай, където грандиозните изяви са норма, Nobu One Za’abeel привлича вниманието ви.
Le Fou – Виена, Австрия

Le Fou означава „глупакът“, а самото име задава настроението. Основателят Александър Шрак и интериорният дизайнер Тереза Обермозер създават този виенски коктейл-бар и ресторант като многопластово, леко театрално убежище, пропитано от духа на парижкия нощен живот.
Модерното заведение се намира в историческа барокова къща в сърцето на Виена, скрито в бутиковия хотел The Leo Grand. Стаите са в цветове от ръжда и теракота до златист салон с частен кът с леопардов принт. Копринени стени, мохерен кадифе, естествен камък и патиниран метал придават дълбочина на интериора, без да го правят прекалено лъскав. Барът излъчва блясък, а през нощта, при меко осветление, се превръща в коктейл-салона, който мечтаете да откриете – интимен, стилен и малко непредсказуем.
Monti – Гщаад, Швейцария

Monti би могъл да се впише в традиционния алпийски стил: топло дърво, мотиви от планината, уютна атмосфера на шале. Вместо това архитектът Якоб Спренгер и творческият директор Антония Креспи използват тези познати материали с умереност в пространството на популярния Alpina Gstaad Hotel.
Пространството запазва връзката си с швейцарския планински живот чрез дървени акценти, естествени текстури и местно занаятчийство, но стилът излъчва модерност. Стените и таванът са облицовани с 200-годишно дърво, възстановено от селски къщи, а мебелите са изработени от местен бряст. Плетени бронзови прегради, вдъхновени от традиционното кошничарство, нежно разделят пространството, което е обзаведено с тапицирани с мохер дивани. Точно пред трапезарията голяма тераса предлага гледка към заснежените ледници. Главният готвач Мартин Гьошел приготвя месни и рибни ястия директно на масата, създавайки по-социално преживяване.
Akira Back – Хонконг

Ресторантът се намира в сградата The Henderson – извитата кула в централната част на Хонконг, проектирана от архитектурното бюро Zaha Hadid Architects. Интериорът на ресторанта, създаден от AB Concept, хармонира с енергията на сградата, без да се опитва да я засенчи.
Уникалният опит на шеф-готвача Акира Бак определя стила на ресторанта. Той е бивш професионален сноубордист и е известен с това, че съчетава корейската и японската кухня със западни акценти. Трапезарията отразява това усещане за движение и многопластовост. Тънки дървени колони се издигат към скулптурен таван, а по стените са изложени произведения на изкуството, вдъхновени от майката на шеф-готвача. Пространството изглежда изтънчено и оживено, съчетавайки силно представление с изискана атмосфера.
Hana no Kumo – Хонконг

Името „Hana no Kumo“ се превежда като „цветето на облака“, а ресторантът пресъздава тази идея по начин, който изглежда естествен, а не прекалено декоративен. Заведението с 24 места, намиращо се в комплекса The Henderson, е проектирано от Hirsch Bedner Associates за шеф-готвача Масару Огава.
Дизайнът черпи вдъхновение от сезона на цъфтежа на черешите в Киото и отразява елегантността на храната. В основната трапезария се откроява мотивът на цъфтежа на сакура, подчертан от осветление, което преминава от бяло към розово, за да наподобява вида на цъфналите череши. Детайли като традиционната японска хартия ваши, естественото дърво и елементите от стъклен камък спомагат за създаването на спокойна и естествена атмосфера.
Monsieur Dior by Anne-Sophie Pic – Пекин, Китай

Ресторантът в сградата на Dior в пекинския квартал Санлитун поставя началото на диалог между Париж и Пекин, вместо да ги слива в една обща идентичност. Трапезарията на Monsieur Dior by Anne-Sophie Pic съдържа препратки към марката, включително черно-бели снимки на известни силуети, репродукция на портрета на Кристиан Диор от Рене Буше и произведения на изкуството от китайския художник Хонг Хао, които добавят ярки червени акценти. Диор някога наричаlчервеното „цветът на живота“. Тук червените детайли придават енергия на пространството.
Peridot – Хонконг

Peridot се намира на 38-ия етаж на The Henderson и се откроява като сюрреалистичен зелен бар и ресторант, проектиран от Studio Paolo Ferrari. Над 20 000 ръчно изработени осветителни тела създават ефект на деконструирана диско топка. Матови огледално-хромирани цилиндри, огледални повърхности, меки седалки от мохер, мебели с гланцово лаково покритие и ниши придават на пространството ретро-футуристична и уютна атмосфера.
В центъра се намира забележителен бар от зелен мрамор, който превръща приготвянето на коктейли в част от преживяването. Кухнята, базирана на растителни продукти, с ястия, създадени от кулинарния артист Лисандро Ила, сезонни коктейли от цял свят, зелен роял и скрита частна стая със скулптурна витрина за бутилки – всичко това допринася за усещането, че Peridot е повече от типичен ресторант, а е перфектно проектирано пространство за представления над града.
Escā Playa – Рас ел-Хекма, Египет

Escā Playa е вероятно най-смелият ресторант в списъка от архитектурна гледна точка. Разположен е на северното крайбрежие на Египет, където архитектът от Кайро Мохамед Бади е проектирал плажния клуб така, че да изглежда сякаш е изваян от самата брегова линия.
Извитите, пещероподобни форми на сградата съчетават скални образувания със скулптури. Тя изглежда като че ли се издига от пясъка, така че е трудно да се разбере къде свършва вътрешността и започва външността, или къде сянката преминава в слънчева светлина. Минералните покрития и кораловите детайли свързват повърхностите с пейзажа. Гостите правят нещо повече от това просто да влязат в ресторант. Tе се движат през пространство, което се променя с промяната на светлината, топлината и собствената им перспектива. На брегова линия, изпълнена с курорти, Escā Playa наистина се откроява.
Finlandia Bistro – Хелзинки, Финландия

Преустройството на зала „Финландия“ е голяма отговорност. Емблематичната сграда на Алвар Аалто се издига край залива Тьоолонлахти от 1971 г. и е важна за много хора в Хелзинки. В главната зала бяха подписани Хелзинкските споразумения през 1975 г.
Дизайнерската агенция Fyra внимателно обновява пространствата за хранене във Finlandia Bistro. Запазва оригиналното обзавеждане на Аалто и добавя специално изработени мебели с леки модерни акценти. Сградата се уважава заради историята си, а не просто се съхранява като музей. Всяка зона има свой собствен характер, а усещането за топлина идва от балансиран подход вместо да се разчита само на декорацията. Бистрото се вписва лесно в ежедневния културен живот на зала „Финландия“.
Carbone – Лондон, Великобритания

Carbone London, разположен в сградата на бившето американско посолство, е първият европейски клон на този прочут нюйоркски ресторант. Вдъхновен от класическите американски </span><span style=”font-size: 16px;”>supper клубове, той пренася романтиката и ексклузивността на 50-те години в квартал “Мейфър”, съчетавайки италиано-американското наследство с характерната архитектура.
Дизайнерът Кен Фулк е включил характерни декоративни елементи, като кадифени дивани, мозайки и лакирана дървесина, които създават подходяща атмосфера за колекция от съвременни творби на художници, вариращи от Рене Рикар до Лола Монтес и Ай Вейвей.
На голямото стълбище има ръчно рисувана стенопис, която разказва историята на митичната „нощ в Carbone“. Като слизат на долното ниво, гостите откриват бар, салон и основната трапезария. Има и частна трапезария – разкошно пространство, наподобяващо свод, скрито в ресторанта. Тази зала създава ексклузивна атмосфера и предлага истинско театрално преживяване.
Останалите ресторанти в списъка са:
Rosso – Хинганигада, Индия
Marlow – Монако
Monsieur Dior by Dominique Crenn – Бевърли Хилс, САЩ
Mottai – Coral Gables, САЩ
Lucia – Лос Анджелис, САЩ
Amura by Ángel León – Кейптаун, ЮАР
Автор: Jim Dobson
