Обичам да пиша за технологии, стартъпи и социални каузи.
След 25 години на сцена Любо Киров е преосмислил въпроса за голямото предизвикателство на артиста. Днес най-голямата ценност за него е способността да запази интереса на публиката във времето
Любо Киров разговаря с екипа на Forbes седмица преди началото на националното си турне – до края на ноември 2026 г. той ще обиколи 14 града с новия си албум „Футурофония“. (За концепцията зад албума ще научите, ако слушате епизода на подкаста в YouTube или Spotify.)
„Мисля, че направих нещо по-добро от всеки друг път – казва Киров. – Хората почти винаги слагат лимит в представата си за теб и е хубаво този прах на очакванията да се изтупва от време на време – той те кара да се консервираш и да отговаряш на това, което искат от теб.“
Затова и албумът е създаден така, че да бъде харесван първо от автора си. След 25 години на сцена Киров е открил, че това е начинът да остава верен както на себе си, така и на публиката си в творчеството си. „Не мога да кажа, че не съм се съмнявал в това – казва той. – Трендовете обаче се сменят постоянно и ценните неща остават тези, които имат съдържание. А какво трябва да бъде съдържанието, за да остане? Човек трябва да се спре там, където са неговите лични истини.“
За Киров творческата свобода върви ръка за ръка с умението да управлява собствената си кариера. Като един от най-обичаните изпълнители у нас, той открито споделя броя на продадените билети за концертите си – за последните три години, в които е пълнил някои от най-големите зали в страната, това число е 60 хил. В новия епизод на Forbes Talks той разказва за прозрачността и успеха в шоубизнеса, за пресечната му точка с изкуството и за предизвикателствата, които среща като съвременен изпълнител.
Осъзнаването, че за да гради успешна кариера, трябва да мисли и като предприемач, идва преди 10 години. „Разбрах, че не всичко е само вдъхновение и изкуство – трябва да има и много правилно позициониране“, казва той.
От бизнес гледна точка тук идва ролята на екипа. Музикалният свят на Киров е разделен между продуцентската му компания My Sound Universe, музикалния издател Virginia Records и Artvent, които отговарят за организацията, рекламата и маркетинга на събитията му – от позиционирането им пред правилната аудитория до ценовата стратегия и анализа на пазара.
Според Киров екипът играе и друга ключова роля – да открива разминаванията между реалните качества на изпълнителя и публичния му образ и да насочва как да бъде комуникиран талантът. По думите му една от най-големите грешки, които артистът може да допусне, е да вярва, че има обективна представа за себе си.
„Трябва правилно да подбереш хората около себе си, които да те ориентират къде са пропуските в представянията ти – казва той. – Ако не си разбран правилно, ще ти кажат: „Ти си много готин, ние го знаем, но на хората им убягва“.“
Самият той не е имал представа какво точно води хората в залите на концертите му. „Знаех, че съм направил едни песни, в чиито текстове вярвам, но хората около мен ми помогнаха да разбера как публиката се припознава в тях, за да има диалог между нас“, казва той.
Способността да превръщаш популярността си в реално търсене е показателна за успеха на един артист, а в музикалния бизнес това се измерва най-вече чрез продажбите на билети. Въпреки че на големите пазари има по-голяма прозрачност около търговските резултати от един концерт, според Киров в България се правят стъпки в тази посока.
„Мисля, че хората, които работят на пазарния принцип и в същото време остават хора на изкуството, са най-големите герои – казва той. – Не е страшно да излезеш на пазара, тъкмо ще видиш къде се намираш.“
Тогава най-голямото предизвикателство за Киров се оказва устойчивостта във времето – да бъде сигурен, че залите ще бъдат пълни година след година. Част от стратегията, която следва в публичните си изяви, за да задържи интереса на публиката, е непрестанно да реинвестира в проектите си.
„Интуицията на публиката е много специална – казва той. – Тя винаги вижда, че ти си се постарал и си вложил още повече усилия в новите си продукти – в песните, в дизайна, в продукцията, в сцената, в звука…“
Въпреки това успехът за него не се измерва в начина, по който другите те възприемат. „Трябва да сме предпазливи към това, защото това е техният поглед за твоя успех, не истинският ти успех – казва той. – В изкуството успехът е тогава, когато надскочиш себе си. Може да дойде лично в студиото, когато изпееш нещо по-добре от всеки друг път.“
Днес Киров вярва, че е по-добър певец, който знае по-добре какво иска. В близкото бъдеще се цели към колаборация с чуждестранен изпълнител и вярва, че успехът на Дара в „Евровизия“ е осигурил безценна видимост на страната. В контекста на историческата победа на България споделя, че усеща промяна дори в начина, по който обществото гледа на хората на изкуството.
„Никой не е разчитал, че музиката би направила такъв добър подарък на България в света като разпознаване – казва той. – Сега имаме базата да сме още по-щастливи, че сме музиканти.“
На въпроса на Forbes какво е нужно, за да има страната ни още международни успехи в музиката, отговаря: „Малко повече зачитане на авторитети, защото това малко се загуби. Днес можеш да бъдеш известен, а съдържанието ти да липсва. То е там, където хората са завършили определена специалност и имат натрупвания – културни, естетически и пр. Би трябвало да има респект към хората на изкуството, че те знаят какво правят, било то само заради опита им, ако не заради таланта“.
