Как стана възможен дебютът на българския дизайн на глобалната сцена на Milan Design Week

За първи път България ще има собствен павилион на Fuorisalone, част от Milan Design Week – най-голямото световно изложение за дизайн в света. Как се случи?

Ако вече сте вкарали в програмата си Milan Design Week, добавете в задължителните локации и DOPIR – първият български павилион на Fuorisalone в рамките на Milan Design Week. Между 20 и 26 април 2026 г. DOPIR ще представи съвременни български автори в пространството на Casa Bagatti Valsecchi – една от най-престижните исторически локации в града.

Участието на български автори в Седмицата на дизайна в Милано е истински пробив. Днес Milan Design Week  е най-голямото събитие за дизайн в света – с над 300 000 посетители от повече от 160 държави. То функционира не само като културна платформа, но и като бизнес екосистема, в която се срещат брандове, производители, архитекти и инвеститори, и където се оформят тенденциите в архитектурата, интериора, продуктовия дизайн и технологиите.

Изданието през 2026 г. поставя акцент върху устойчивостта, кръговата икономика и диалога между технологии и занаят – теми, които намират директен отзвук и в българския проект.

„С участието на DOPIR в рамките на Fuorisalone по време на Milan Design Week България прави важна крачка към по-видимо присъствие на световната дизайн сцена. Това е първият павилион, който събира съвременни български автори в обща кураторска концепция и ги представя в контекста на една от най-значимите международни платформи за дизайн. Знакът, който даваме, е, че в България съществува ново поколение дизайнери и студиа, които работят на пресечната точка между дизайн, изкуство и занаят, и които имат какво да кажат в международния диалог за материал, устойчивост и културна идентичност“, каза за Forbes Анелия Касабова, съсобственик на Ligna Group, интериорно студио и компания, специализирана в областта на хотелското обзавеждане, и един от участниците в DOPIR.

Проектът е организиран от Калоян Василев, основател на интериорно студио КВ Дизайн, и и куриран от колекционерската им линия Haute Charpenterie by KV Design. „Идеята се роди от усещането, че в България вече съществува силна общност от автори, които работят на границата между дизайн, изкуство и традиция, но рядко се появяват заедно в международен контекст“, добавя Касабова.

В основата на проекта е думата „допир“ – моментът, в който идеята среща материала. Концепцията на павилиона разглежда създаването като ритуал – процес, в който материалът, майсторството и културният контекст се срещат.“DOPIR не е просто изложба, а концептуално пространство, което представя българския дизайн като преживяване – диалог между материал, форма и емоция”, посочва  Калоян Василев.

Българското участие е подготвяно в продължение на три години. През 2025 г. КВ Дизайн създават своя подбранд Haute Charpenterie by KV Design, изцяло насочен към обекти, в които изкуството се преплита с дизайна, и представят първата си колекция именно в Musео Bagatti Valsecchi. Следващото предизвикателство е да се създаде проект, който едновременно да има силна кураторска идея и да отговаря на всички логистични изисквания на събитие като Milan Design Week. Това включва разработка на концепция,  селекция на автори, създаване на нови обекти специално за изложбата, както и цялостната организация около пространството, транспорта и международната комуникация.

Селекцията на авторите е направена с идеята да се покаже широк спектър от съвременни български практики. Тя включва както утвърдени, така и изгряващи имена КВ Дизайн с Нaute Charpenterie by KV Design, Мариела Ганова, Nikyoto, Room Studio, Ligna x OURHOOD, Leoneo Design, Атанас Згурев, Марта Москова и Габриел Бест. Общото между тях е силното отношение към материала и процеса, както и ясно изразеният авторски почерк.

“Да имаме възможност да представим DOPIR на тази локация, в сърцето на града е сбъдната мечта за всеки замесен в проекта. Това са години неуморен труд, за да можем да представим това, което ще се случи след няколко дни“, казва Анелия Касабова.

Финансирането на проекта се случва, благодарение на частна инициатива, партньорства и спонсорска подкрепа, както и на сериозното участие на самите автори.
А очакваните ефекти от участието на Milan Design Week са както за културно, така и в бизнес измерение.

„Очакваме международна видимост за българските автори и възможност за нови професионални контакти- както с галерии и колекционери, така и с брандове и производители. Събитие като Milan Design Week е място, където се създават бъдещи колаборации и където един проект може да отвори врати към нови пазари и платформи“, казва Касабова

Възможно е след Милано DOPIR да има и локално продължение, коментира тя. Работи се в посока изложбата да бъде адаптирана и показана в България.