Коста Каракашян – режисьор, продуцент и хореограф, основател на креативната продуцентска компания Studio Karakashyan и артистичен директор на танцовата трупа Karakashyan & Artists. Той е част от клас 2023 на селекцията на Forbes „30 под 30“.
Вие сте част от селекцията на Forbes „30 под 30“ и развивате паралелно артистична трупа и продуцентска компания. Как изглежда предприемаческият модел зад Studio Karakashyan днес?
Компанията започна естествено от нуждата да изградя структура, чрез която да продуцирам личните си проекти като режисьор и хореограф, но бързо се превърна в креативна продуцентска компания с пълен капацитет за реализация на рекламни кампании, филми и бранд съдържание. Работим по целия процес от креативната концепция, сценария и кастинга до организацията на снимките, режисурата и постпродукцията. Паралелно с това създаваме имърсивни представления и бранд активации, чрез които партньорите ни могат да изградят запомнящо се преживяване около своето послание.
Дейността ни е разделена между Studio Karakashyan, където продуцираме рекламни, филмови и други комерсиални проекти, и танцовата трупа Karakashyan & Artists, която е регистрирана като фондация и работи с проектно финансиране по най-смелите ни идеи. Тази структура ми позволява едновременно да развивам собствен режисьорски език и да го прилагам в работа с брандове и агенции.
Студиото работи в две ясно очертани линии – бранд съдържание и оригинални имърсив преживявания. Как стратегически позиционирахте този хибриден модел на българския пазар?
За мен като артист и продуцент най-голямото майсторство е да се позиционираш успешно на пресечната точка между изкуството и бизнеса. Нашият хибриден модел обединява рекламна и филмова продукция, оригинално бранд съдържание и преживявания на живо.
В днешно време преживяванията, които изкуството може да ни даде, са изключително ценни, защото се преживяват тук и сега, не през екран, а чрез сърцето и емоциите ни. Това е нещо, което и нашите комерсиални партньори разпознават в работата ни и ни дават възможност да творим смело.
С различните брандове работим в различен мащаб – от отделни рекламни видеа и социални формати до цялостни кампании и имърсивни активации. Например за Burrata продуцирахме поредица от дигитални рекламни видеа, като поемаме целия процес от концепцията и сценария през снимките до крайния продукт. За други партньори създаваме мащабни пърформанси, в които използваме театър, танц, музика и мода.
Един от авторските ми проекти през 2025 г. беше и подкастът Boogie Baby в партньорство с Converse, който създадох и режисирах, а Studio Karakashyan продуцира съвместно със Стелиян Драганов. За първи път влязох и в ролята на водещ, а в момента подготвяме втори сезон и още един оригинален онлайн формат.
Имате клиенти като IQOS, Mercedes-Benz, Serdika Center, ModaSofia, Huawei, Aperol, Burrata и Sofia Tech Park. Как трансформирате артистичния си език в инструмент за предаване на корпоративни послания, без да губите автентичността си?
При работата с клиенти има процес на асоциативно мислене. Нашата задача е да изградим нещо, което гостите на едно събитие наистина да преживеят чрез своите сетива. Работата с всеки бранд изисква добре да анализираме визуалния свят и посланието и после да предложим нещо, което доразвива комуникацията чрез история, стъпвайки на изразни средства като театър, танц, музика и мода. Работя с екип от мултидисциплинарни артисти – от актьори и танцьори до композитори, костюмографи и визуални артисти, които влагат своя артистизъм във всеки проект, независимо дали е авторски или брандиран, така че всяка колаборация да бъде автентична и за нас.
Имърсив форматите стават все по-търсени. Какво отличава Вашия подход и защо този модел работи по-силно от традиционните събитийни или рекламни формати?
Вдъхновението за мен дойде, след като гледах най-впечатляващите имерсивни спектакли по света като Sleep No More в Ню Йорк и други продукции в Европа, и знам, че когато всичко е изпипано на високо ниво, резултатът наистина може да бъде зашеметяващ. При всеки проект работим много подробно по брийфа, опитваме се да предложим естествено продължение на вселената на бранда и залагаме на индивидуални сцени и преживявания за един или няколко души, които после разказват на останалите на едно събитие какво им се е случило. Много важно за мен е да се създаде усещане за FOMO по време на събитието – публиката да има чувството, че не е видяла всеки момент и не са успели да „превъртят“ цялото преживяване, а винаги да има още една мистерия.
Голяма заслуга за нашия успех имат всички партньори и агенции, които ни се доверяват и виждат потенциала в една идея, която може да е по-сложна или рискована, но крайният резултат винаги си заслужава.
От спектакъл в габровското депо за отпадъци с Greenpeace до бъдеща концепция, която ще „превземе“ цял хотел – как избирате пространствата и как те се превръщат в активен участник в разказа?
Пространствата сами подсказват нужната драматургия – някой път ние откриваме пространство и от него се ражда концепцията, но друг път имаме концепция и чакаме правилното място да се появи. Хубавото нещо след няколко години опит е, че нашите съмишленици знаят колко са важни за мен пространствата, и често ми пращат снимки и идеи, когато намерят нещо подходящо!
През 2027 г. Ви предстоят множество международни имърсив проекти, както и дебютният Ви пълнометражен филм “July Morning”. Какво означава тази експанзия за Вас – творчески и стратегически?
„Джулай морнинг“ е огромна стъпка за мен и за студиото, защото е първият ми пълнометражен филм като сценарист и режисьор и историята е много лична. Действието се развива по Българското Черноморие в началото на 2000-те и проследява една хаотична нощ на Джулая, в която срамежливият фотограф Симо среща загадъчния скандинавец Йорген и е принуден да се изправи пред истинските си желания. Тази година представях филма на пичинг по време на филмовия фестивал в Кан и намерихме интересни партньори, с които преговаряме за силна международна кампания за разпространение.
Стратегически следващата стъпка за Studio Karakashyan е да развиваме паралелно собствените си филмови проекти и рекламната режисура, като амбицията ни е да бъдем креативен и продуцентски партньор за български и чуждестранни брандове и агенции.
В момента активно търсим и бранд партньори за „Джулай морнинг“. Освен филма подготвям поредицата в социалните мрежи „Хайде да снимаме пълнометражен филм заедно“, чрез която взимам публиката с нас от идеята чак до премиерата. Заедно с продуцента Радостин Радев, който също е част от селекцията на Forbes „30 под 30“, искаме да предложим по-дълбок модел на партньорство и да тестваме нови възможности за финансиране и достигане до аудиторията. Все още не мога да издам името, но ролята на Йорген ще бъде изпълнена от страхотен актьор, който ще помогне и за международната видимост на филма.
Karakashyan & Artists излиза на европейска сцена с турне в Люксембург и Сърбия. Как международните покани променят мащаба и амбицията на трупата?
Трупата е моят дом за експерименти и директен контакт с публиката върху теми, които в момента вълнуват мен и всичките талантливи артисти в трупата. Тази година имахме честта да бъдем част от Moving Balkans Showcase – най-голямата платформа за съвременен танц на Балканите, която избира само 10 спектакъла от над 200 кандидатури. В момента сме в преговори за още международни турнета, след като тази година реализирахме гостувания на фестивали в Сърбия, Италия, Люксембург, Египет и Гърция.
Вашите проекти често засягат теми като идентичност и права на човека. Как активизмът се интегрира в бизнес модел, който си колаборира и с глобални брандове?
Важно е човек да живее автентично и да застава зад каузи, които правят обществото ни по-добро и съпричастно. Това винаги е деликатен баланс и се надявам с „Джулай морнинг“ да открием партньори, които не се страхуват да подкрепят една по-различна любовна история и разбират, че автентичността създава не само обществена, но и дългосрочна стойност за един бранд.
Работите на границата между изкуство, технология и преживяване. Как технологиите променят начина, по който разказвате истории и ангажирате публиката?
Въпреки че винаги гледам напред към технологиите, подхождам към всеки проект с амбицията да може публиката да преживее нещо автентично и силно, което да ги накара да забравят за технологиите за момент. Независимо дали работя върху рекламен филм, или преживяване на живо, искам да създавам моменти, които са разтърсващи и не може да бъдат преразказани лесно. Разбира се, това не е възможно винаги на 100%, но е цел, която ни стимулира и прави целия процес по-смел и по-забавен.
Ако трябва да дефинирате следващата голяма цел – дали това е европейско позициониране, филмово присъствие или мащабиране на имърсив формата, къде виждате Studio Karakashyan след 5-10 години?
Мечтая да режисирам пърформънс на Евровизия, да имаме мащабен имърсив спектакъл на турне из Европа, да работя върху следващите ми два пълнометражни филма, които пиша в момента.
Паралелно с това искам да режисирам все по-амбициозни международни рекламни кампании в сферите на модата, музиката и лайфстайла, защото за мен това са проектите, в които движението, киното и емоцията се събират по най-въздействащия начин, за да изградят истории, които не се забравят.
Не на последно място, искам да създавам възможности за следващото поколение артисти, които да могат да работят в още по-добри условия. Постепенно успяваме да повишаваме стандарта и условията за артистичен труд в България, макар това да е бавен и труден процес.
