Деница Гергова за световния пазар на изкуство и новата изложба на Damien Hirst в София

Деница Атанасова-Гергова, арт директор на Vivacom Art Hall, куратор и колекционер на картини, разказва за новата изложба на Damien Hirst, специализацията си в Sotheby’s Institute of Art в Ню Йорк, както и за изследванията си върху арт пазара в Близкия Изток 

Vivacom Art Hall отваря врати за изложба на Damien Hirst – какво означава за българската арт сцена домакинството на артист от такъв мащаб?

Vivacom Art Hall Оборище 5 е утвърдена галерия с традиция в представянето на световни имена и произведения на художници като Пикасо, Дали, Уорхол, Миро, Шагал, Кристо.

Изложбата на Damien Hirst – един от най-продаваните съвременни артисти и най-влиятелният художник на нашето време, позиционира галерията като ключова културна институция. Експозицията включва серия „Императриците“ – зашеметяващ спектакъл от цветове и текстури, създаден с помощта на хиляди пеперудени крила, подредени в сложни калейдоскопични шарки. За първи път в България, изложбата ще представи емблематични картини на автора с неговите прочути образи на череп и точки. Аз и британският посланик Натаниел Копси ще открием изложбата заедно. Събитието е само с покани, организирано и финансирано от мен, с подкрепата на Британското посолство у нас.

Една моя мечта се сбъдва и съм изключително развълнувана, че в периода 8-25 октомври 2025 г. в Галерия Vivacom Art Hall Оборище 5, любителите на изкуството ще могат да разгледат експозицията.

Стремя се да осъществявам стратегии за съвременна културна комуникация на българското арт общество. Работим с млади и утвърдени български артисти. Следя и глобалните арт тенденции и искам да създавам все повече възможности в България – колекционери и широката публика да се докосват до водещи фигури в съвременното изкуство.

По време на изложбата на Damien Hirst на 17 октомври ще водя лекция за неговия творчески път, новаторски подходи и влияние върху арт пазара, както и за рекордните му търгове, с което поставяме началото на програма от срещи на живо с вдъхновяващи разкази за успели личности от изкуството и културата.

Кои са тенденциите, които ще оформят пазара на изкуството през следващото десетилетие?

Арт пазарът навлиза в нова ера. Дигитализацията, идното поколение колекционери и фокусът върху устойчивостта ще преоформят изцяло начина, по който възприемаме, купуваме и ценим изкуството. За нас е важно да подбираме проекти, които не само отговарят на тези тенденции, но и развиват среда за информирано колекциониране в България.

През следващото десетилетие очак­вам пазарът на изкуство сериозно да се трансформира. Дигитализацията вече променя начина, по който се създава, показва и колекционира изкуство. Онлайн платформи, NFT технологии и изкуствен интелект дават нови форми на авторство и притежание, а това привлича едно съвсем различно поколение колекционери.

Друга тенденция е промяната в ценностите на публиката и колекционерите. Младите купувачи търсят автентични, социално ангажирани творби, често от нови и „неоткрити“ сцени. Те не се водят толкова от имена, колкото от каузи, идеи и лична връзка с изкуството.

Глобалният фокус се измества към изкуството от Източна Европа, Африка, Азия и Латинска Америка. Това създава нови възможности за българските артисти и галерии, ако сме подготвени стратегически.

Наблюдавам растящ интерес към устойчивостта – вече все повече се ценят артисти, които работят с рециклирани материали или ангажират локални общности.

Появяват се и алтернативни модели на колекциониране, включително съвместна собственост, лизинг на произведения и други по-достъпни формати. В този контекст за нас е важно не просто да показваме съвременно изкуство, а да създаваме среда, в която се изгражда култура на колекциониране.

Как специализацията Ви в Sotheby’s Institute of Art в Ню Йорк ще промени Вашата перспектива върху глобалния арт пазар и какво смятате, че може да бъде приложено в България?

Обучението в Sotheby’s Institute of Art в Ню Йорк е стратегическа стъпка за мен – възможност да вникна в реалната динамика на глобалния арт пазар, да работя в среда, където се оформят световните културни и инвестиционни тенденции. Ще имам достъп до мрежа от професионалисти – от куратори до арт мениджъри и колекционери, и ще се запозная с истинските бизнес модели, които стоят зад успешни галерии, панаири, частни колекции и реални казуси.

Искам да пренеса това знание обрат­но, за да допринеса за по-професионална и отворена арт среда в България. Това, което ме интересува най-много, е как този опит може да бъде трансформиран в добавена стойност за българската арт сцена. Вярвам, че имаме силни автори и сериозен културен потенциал, но пазарната среда все още е млада. Знанията и контактите там ще ми помогнат за изграждането на по-професионална, прозрачна и устойчива арт сцена в България – това бих искала да подкрепям активно.

Неслучайно за 8-а година галерията провежда конкурс за съвременно изкуство MOST, който създадохме с мисията да подкрепя артистите у нас.

Какво научихте за развитието на пазара в Близкия изток и виждате ли възможности за културен обмен?

Пазарът на изкуство в Близкия изток преживява изключително бърза трансформация – както в институционален, така и в частен план. Дубай, Абу Даби, Доха и Рияд вече са не само локации за международни арт панаири, но и центрове за културна политика, колекциониране и образование. Фондации, музеи и галерии в региона създават цялостна арт екосистема.

За България и Югоизточна Европа се отварят реални възможности за културен обмен със съвместни изложби, участие в панаири, представяне на балкански автори в галерии в Близкия изток. Налице е интерес към „неоткрити“ сцени и потенциал за българското изкуство и автори да стигнат до нови пазари, защото България има какво да покаже. Аз също съм в процес на договорки и проучване за потенциално развитие на Галерията в тези региони.

Като арт директор и медиатор между артисти, колекционери и публика, кои качества според Вас са ключови за успешното управление на една съвременна арт институция?

Арт институцията не е просто пространство за експониране, а платформа за идеи и културна промяна. Изисква лидер, който мисли едновременно като куратор, комуникатор и стратег с естетическа интуиция, способност за изграждане на доверие и бизнес мислене.

Най-важно е умението да създаваш стойност за артистите, колекционерите, публиката и самата културна среда.

Как балансирате между артистичната стойност и пазарната устойчивост на изложбите?

Истина е, че изкуството вече изисква бизнес логика и представлява инвестиционен интерес. Вярвам и виждам смисъл в създаването на колекция от арт предмети, която поддържа и дори повишава своята инвестиционна стойност.

Стремя се да балансирам между артистичната стойност на едно произведение, както и да предлагам изкуство, което е инвестиционно приемливо за крайния клиент. Има развитие сред българските съвременни художници, които следват световните тенденции и създават продукти с артистична и инвестиционна стойност едновременно.

Каква е визията Ви за бъдещето на Vivacom Art Hall и как смятате да затвърдите позицията на галерията като международно призната сцена?

Моята визия за Vivacom Art Hall Оборище 5 е да бъде не просто изложбено пространство, а активен културен център. През следващите години ще продължим да развиваме международните си партньорства, да показваме световноизвестни автори, но също и такива от българската сцена.

Целта ми е Vivacom Art Hall да се утвърди и като пространство за провеждане на различни мероприятия. В арт атмосфера с модерен и вдъхновяващ градски vibe, развиваме доста добре събитийния маркетинг, предлагайки залите си за разнообразни събития: от семинари и конференции, до рождени дни, партита, вечери, срещи, коктейли и базари.