Повече от 15 години Elektrick.me работи с брандове, културни институции и международни партньори в десетки държави, превръщайки идеи и пространства в преживявания, в които публиката може да бъде не само зрител, но и участник
Студиото е основано от Владимир Грънчаров и Стоян Стоянов през 2010 г. като малък колектив, влюбен във визуалните ефекти и музиката. Те започват да създават сценография и мултимедийни декори много преди това – още през 2000 г. През последните години компанията разработва интеракции за тематични паркове, VR приложения, компютърна анимация, най-различни визуални и интерактивни инсталации, като последните години работи тематични паркове в Азия на Marvel и Avatar. Междувременно продължава да се развива и в 3D мапинг върху сгради, където печели отличия от най-големите международни фестивали.
В началото Elektrick.me е студио за визуално съдържание, а днес създава цялостни преживявания. Спомняте ли си решението, което ви превърна в по-голям и по-сложен бизнес?
Владимир Грънчаров: Всъщност никога не сме мислели за себе си само като за студио за визуално съдържание. От началото държахме много на цялостната визия на едно събитие – от визуалната среда, през музиката, до сценографията. Още преди 20 години работехме не само със светлина, но и с декори и цялостна атмосфера за събитията, които организирахме. С развитието на технологиите започнахме да експериментираме с всяка нова възможност, която се появяваше, и постепенно разширихме уменията си. Днес можем не просто да създадем красиво визуално съдържание, а да изградим цял свят около една идея и да включим публиката като активен участник.
Стоян Стоянов: Бих казал, че по-скоро публиката започна да търси цялостно преживяване много повече. Хората помнят чувството, което сме успели да създадем у тях.
Какво е сега Elektrick.me – творческа компания, технологично студио, продуцент на преживявания или нов тип партньор на брандовете?
В.Г.: Elektrick.me е мястото, където изкуството, технологията и продукцията се срещат.
С.С.: Най-голямото предимство е, че можем да поемем целия процес – от идеята и историята до реализацията на място. Понякога създаваме истории около реални събития, а понякога изграждаме цели митологии около даден обект, за да може публиката да го преживее по различен начин. Можем да направим пълен технически план за събитие, дори за музеи – от избора на правилната техника до нейната имплементация на място.
За какво най-често Ви търси бизнесът?
С.С.: Все по-често за точно тези интеракции – обаждат ни се, за да измислим как да осъществим някаква щура идея, която все още никой не е направил. Разбира се, всеки иска да впечатли аудиторията си. R&D в такива проекти е най-любимият ни процес и когато имаме достатъчно време, успяваме да направим неща, които доскоро самите ние не сме били сигурни как биха работили.
В.Г.: Също така ние сме хората, към които се обръщат, когато искат, както ние го наричаме, „специален момент“ по време на вечерта – нещо, което хората ще помнят и след края на събитието. Такива проекти са мултимедийните танцови пърформанси, които разработваме. Там съчетаваме движение, музика, визуална история и технологии, за да създадем преживяване, което не просто се гледа, а се усеща.
Клиентите, които ни се доверяват за такива проекти, обикновено искат да покажат много повече от брандинг. Те искат да създадат емоционална връзка с публиката и да превърнат своето послание в преживяване, в което идеята, технологията и човешката емоция работят заедно.
Нашият фокус, обаче не е само върху бизнеса. Работата с институции е една от най-важните части от нашето развитие, защото там имаме възможност да създаваме преживявания за огромна и разнообразна публика. Виждаме как едно събитие може да промени отношението на хората към едно място – как площадите се изпълват, историческите обекти оживяват и се създава нова връзка между хората и културното наследство.
Стратегически актив или украса към събитие – как българските компании приемат Вашата работа? Как красивото шоу се превръща в бизнес резултат?
С.С.: Красивото само по себе си вече не е достатъчно. Хората имат достъп до огромно количество съдържание всеки ден. Стойността идва тогава, когато едно преживяване има ясна идея и емоционална връзка с аудиторията. За бизнеса това означава не просто внимание в момента на събитието, а по-силна връзка с хората – те запомнят историята, а не само логото.
Публиката вече е виждала почти всичко, това ли е най-голямото предизвикателство, когато създавате силни преживявания. Кои послания продължават да вълнуват?
С.С.: Когато нещо е добро, никой не си казва „ей, това вече сме го виждали“. Когато преживяването и посланието са силни, няма значение каква е медията. Хората винаги ще гледат картини, които са добри, или ще слушат музика, която ги кара да почувстват нещо, да настръхнат. Точно този ефект търсим винаги. Музиката може би е най-универсалният инструмент, защото и посланията, и визуалният език се менят и има трендове. Но това, което забелязвам, е, че когато сложим силна музика, без значение от нейния стил, пасваща на анимациите, и се погрижим за качеството на цялостното преживяване, никой не казва, че го е виждал вече. Пример за това е мапингът, който правим всяка година във Велико Търново. Фактът, че след 13 години хората продължават да го очакват, е най-добрият тест за едно произведение. Нашата работа е да намерим правилния баланс между историята, технологията и човешката емоция.
Как изкуственият интелект променя начина, по който създавате идеи, изображения, съдържание и цели визуални светове?
С.С.: Понеже е много експлоатирана тема, ще кажа само, че ни направи по-бързи. Продължаваме да развиваме умения, да работим с добри аниматори, да правим сложни визуални светове и герои. И най-важното от всичко продължава да е идеята. В крайна сметка изкуственият интелект е инструмент. Той може да ускори процеса, но не може да замени идеята, вкуса и разбирането за човешката емоция.
След повече от 800 проекта кое е най-ценното, което сте натрупали: технология, екип, доверие, метод на работа или способност да разбирате публиката.
В.Г.: За нас най-ценното е доверието. След толкова много проекти най-големият знак за успех е, че повечето от клиентите ни се връщат отново. Работим с някои компании, институции и продукции вече повече от 10 години. Това означава, че не просто сме изпълнили задача – станали сме партньори.
Какво искате да се промени в събитийната индустрия?
С.С.: Първото, за което мисля, е времето, което имаме за работа. Това е една от най-динамичните индустрии и много често трябва да реагираме за дни и часове. Затова понякога се налага да правим компромиси, които не искаме да правим. И все пак едно от нещата, с които се гордеем, е, че нямаме закъсняло или провалено събитие, а сме имали всякакви ситуации.
Как ще изглежда едно събитие през 2035 г. и кое от днешната индустрия ще бъде напълно остаряло?
В.Г.: Според нас бъдещето на събитията е в активното участие на публиката. Все повече хора няма да искат просто да присъстват, а да бъдат част от историята, която се разказва. Затова и ние се развиваме много в тази посока – търсим начини технологията да бъде мост между идеята и човека, а не просто визуален ефект. Тази година направихме Portal Festival в Габрово, в който почти всички инсталации бяха интерактивни – хората можеха да играят на огромна аркадна игра върху фасадата на часовникова кула, да разговарят с AI агент, да управляват музиката и визуализациите върху църква. Това беше много ценно за нас, защото показа, че публиката не просто приема този нов тип преживявания – тя ги търси. Вярваме, че бъдещето не е в това да направим по-големи екрани или по-впечатляващи ефекти, а в това да създаваме по-смислени връзки между историята, пространството и хората.
