Изкуството в DaliVino – ключ за по-хуманна и гъвкава корпоративна култура

Карина Ангелова, основател и творчески директор на DaliVino, разказва за това как изкуството се превръща в катализатор за по-хуманна и гъвкава корпоративна култура

DaliVino съчетава изкуство, вино и преживяване – как се роди идеята и как тя еволюира от старта на бранда до днес?

Идеята за DaliVino се роди от желанието за бягство от тревожното и сиво ежедневие, посредством търсенето на модел, обединяващ социализацията с творческата изява. Това е хибридна форма на забавление, която съчетава рисуване с вино в неформална, социална среда. Концепцията ни е с фокус върху уютната творческа атмосфера и качественото българско вино.

През 2018 г. първата ни галерия „DaliVino – център“ беше факт. Оттам насетне еволюцията на бранда ни премина през няколко ключови етапа. В началото стартирахме като бутиково пространство, където водещ приоритет беше да се докаже, че всеки човек може да рисува, ако е поставен в подходяща среда и има професионални напътствия.

Впоследствие локациите ни динамично се разраснаха. Търсенето беше неочаквано за нас, а местата за сесиите в единствената ни галерия не достигаха. Стана традиция още в първите часове след качването на месечния ни календар с картини на сайта, бързо да се появява надписът „Изчерпани места“.

Ето защо още през 2019 г. позиционирането на DaliVino – локация „Парадайс“, се оказа повече от успешно.

Стартирайки само с една галерия, брандът ни бързо започна да се разширява с други артистични пространства – първо в София и Пловдив, а по-късно и във Враца, превръщайки се в разпознаваемо име и място за културен отдих.

Сложните условия по време на пандемията наложиха дигиталната адаптация. DaliVino успешно въведе онлайн събития, съчетани с предоставянето на творчески комплекти за вкъщи, позволяващи на хората да продължават да творят дори в изолация.

„Днес брандът ни еволюира до водещ партньор за компании, предлагайки мобилно студио и мащабни тиймбилдинг проекти, които излизат извън рамките на физическото ателие. По този начин доказахме, че корпоративният фокус е едно доста ефективно решение.“  

Все повече компании търсят алтернативни формати за тиймбилдинг. Какво отличава творческите събирания в DaliVino от традиционните корпоративни преживявания?

За разлика от класическите корпоративни събития творческите събирания с DaliVino успешно заменят изкуствения ентусиазъм на традиционните фирмени тиймбилдинги с автентично преживяване, залагащо на сетивното разтоварване.

Срещите с DaliVino са поливалентни – сесиите изключват конкуренцията, елиминирайки стреса от представянето и позволявайки на колегите да се видят в нова, уязвима и по-човешка светлина.

Комбинацията от рисуване, подкрепено с глътка вино, действа като „медитация“, спомагаща за истинското психическо разтоварване. Това е значително по-ефективният подход срещу растящия бърнаут от стандартните корпоративни вечери.

Рисуването лесно разчупва ледовете и изравнява позициите – пред платното мениджърът и стажантът са равни, което естествено стимулира неформалната комуникация, без да е необходимо тя да бъде „дирижирана“ от лектори.

В края на сесията всеки се сдобива с материален спомен, като вместо временна емоция членовете на екипа получават своя собствена творба-шедьовър. Понякога компаниите избират да рисуват елементи от логото си или картина, разработена конкретно за тях под формата на пъзел. Екипите сами сглобяват чрез творбите си този пъзел, структуриран като цялостно монументално платно, което се превръща в символ на колаборацията в офиса им.

„DaliVino, чрез своята гъвкавост и мобилност, позволява алтернативните формати за тиймбилдинг да бъдат организирани не само в различните локации на нашите галерии в София, Пловдив или Враца, но и да бъдат представени чрез нашето мобилно ателие, пренасящо цялото преживяване директно във всеки офис.“

Какъв ефект наблюдавате върху екипите, които излизат от ролята на професионалисти и влизат в ролята на художници, дори само за няколко часа?

Когато екипите оставят лаптопите и вземат четките, се наблюдава мигновена трансформация и нова динамична среда. Ефектът е не само визуален, но и чисто психологически. Отключва се креативност и емоционално разтоварване, при което колегите спират да мислят за крайни срокове и влизат в режим на споделено спокойствие. Дори тези, които твърдят, че „не могат да нарисуват и една черта“, откриват в себе си неподозирани способности, вдъхва им се увереност, че биха могли да се справят с нестандартните задачи и в работния процес.

Поставени вън от професионалните си роли и титли, хората започват да общуват по-свободно. Виждайки, че мениджърът им също може да сгреши с четката или да се шегува с уменията си, екипите развиват човешка свързаност и по-високо психологическо доверие.

Когато накрая всички вдигнат картините си, се създава приятното усещане за колективна гордост. В DaliVino често наблюдаваме как това преживяване се превръща в „лепилото“, което държи екипа сплотен дълго след събитието.

Зала „Ван Гог“ е сравнително ново пространство във Вашето портфолио. Каква беше идеята зад създаването ѝ и как тя надгражда цялостната концепция на DaliVino?

Зала „Ван Гог“ в София беше създадена като отговор на нарастващата нужда от по-просторни и мултифункционални локации за корпоративни събития, без да се губи интимността на творческия процес.

Идеята ни беше да се осигури пространство за по-големи групи, които искат да творят заедно, без да се разделят в различни зали. Това позволява провеждането на мащабни тиймбилдинги под един покрив.

Потапящата атмосфера на интериора е вдъхновена от естетиката на великия  художник Dali, което засилва чувството за „влизане в изкуството“. Галерията вече не е просто помещение, а вдъхновяваща среда, предразполагаща към по-смели творчески решения.

За разлика от другите галерии, зала „Ван Гог“, намираща се на ул. „Винсент ван Гог“ № 7 и в близост до мол „Парадайс“, е оборудвана така, че да съчетава творческата атмосфера с възможността за бизнес презентации или коктейли. Локацията позволява да се използва и допълнително пространство с до 120 места, с цел провеждане на по-мащабни корпоративни събития. Това я прави идеална за компании, които искат да комбинират работна сесия с разпускащо художествено творчество.

Освен това галерия „Ван Гог“ е с доста комуникативно местонахождение, което добавя градски оттенък към портфолиото ни, правейки изкуството леснодостъпно в забързаното ежедневие.

Как подбирате баланса между креативна свобода и добре структуриран процес, така че преживяването да е едновременно вдъхновяващо и комфортно за корпоративни екипи?

Балансът в DaliVino се постига чрез съчетаване между строго планирана организация и пълна свобода на изразяване.

За да бъде преживяването едновременно вдъхновяващо и комфортно за корпоративните клиенти, ние залагаме на няколко основни принципа:

• DaliVino поема цялата логистика (All-inclusive) – от стативите и палитрите до престилките и чашата вино. Това премахва всякакво оперативно напрежение от страна на екипите, оставяйки им място само за творческа изява.
• Преди всяко събитие подбираме и предлагаме картини, които съответстват на бранда или ценностите на компанията. По този начин се придава смисъл на процеса, правейки го част от по-голямата корпоративна идентичност.
• Нашият професионален асистентски екип гарантира, че никой няма да остане „блокиран“ пред платното, и осигурява свобода на решенията. Всеки участник е насърчаван да работи според възможностите си и собственото си цветоусещане. Личното внимание и подкрепата към всеки осигурява комфорт и позволява на участниците лесно да се фокусират върху процеса на рисуване.

Г-жо Ангелова, като основател и творчески директор на DaliVino – кои са най-големите управленски и креативни предизвикателства при мащабирането на бизнес, базиран на емоция и преживяване?

Разгръщането на бизнес като DaliVino, където основният продукт не е материална вещ, а  емоционално състояние, носи своите специфични изпитания.

На първо място – това са управленските предизвикателства при поддържане на качеството в процеса на разширяване на бранда. Най-трудното е да се гарантира, че преживяването в студиото в Пловдив ще бъде идентично по заряд с това в София. Емоцията зависи от човешкия фактор, затова подборът и обучението на художниците е критично – те трябва да бъдат не само добри творци, но и отлични домакини.

Много важен е и балансът между изкуство и бизнес. Като основател и творчески директор на DaliVino често съм се изправяла пред дилемата как да запазя бутиковото усещане, докато оптимизирам процесите за големи корпоративни групи. Превръщането на изкуството в устойчив бизнес модел изисква строга логистика, която обаче трябва да остане невидима за клиента.

На второ място – изключително важни са креативните предизвикателства, свързани с необходимостта от постоянни иновации.

За да се запазят и връщат отново при нас клиентите, портфолиото ни от картини и формати трябва ритмично да се обновява. Тук специфичното е постоянно да се създават нови сюжети, които са едновременно модерни и достъпни за хора, които никога не са хващали четка.

В ерата на социалните мрежи сериозна задача е как да „преведеш“ аромата на виното и тактилното усещане на багрите през екрана, за да привлечеш нови последователи, без да размиеш автентичността на момента.

Третият фактор, който здраво държи бранда DaliVino, е запазването на автентичността. Тъй като бизнесът ни се храни от енергията на екипа, най-голямото предизвикателство е да се предпазят водещите ни художници от „прегаряне“. Ето защо тук подхождам с особена грижа и внимание, като правя всичко възможно да елиминирам емоционалната умора в екипа, за да може всяко следващо събитие да започва с искрена усмивка, а не като рутинно служебно задължение.

Какви нови формати подготвяте в DaliVino през 2026 г. и в каква посока виждате развитието на бранда в следващите години?

И през 2026 г. DaliVino продължава да развива концепцията си за „социално споделено творчество“, залагайки на ко-креация, на интерактивни и персонализирани преживявания.

Моделът DaliVino е доказал се във времето и изключително популярен както за специални събития, тиймбилдинги или момински партита, така и като място просто за алтернативна вечер навън, успешно заменяйки пасивното забавление (кино или ресторант) с активен творчески процес.

Предвиждаме както през 2026 г., така и за в бъдеще календарът ни да се обогатява с нови премиерни сюжети и авторски картини, които целят да предизвикат участниците с по-експресивни техники и нови цветови палитри.

В дългосрочен план брандът ни ще продължи да залага на устойчивост и идентичност, ще се стреми да следва тенденцията „качество над количество“, фокусирайки се върху уникалността на преживяването и изграждането на устойчива общност от творци любители.

Брандът DaliVino ще продължи активно да развива тематични колаборации и партньорства с иновативни брандове и събития, съчетаващи изкуството с грижата за визията, здравето, вътрешния комфорт и емоционалната устойчивост.

Дигитализацията на преживяването е друга посока от развитието ни в следващите години. Погледът ни е насочен към внедряване на по-добра дигитална система, както и към улесняване на мрежата ни за резервации.

Разширява се обхватът на DaliVino за събития, които позволяват на бранда да гостува на нестандартни локации извън собствените си ателиета.

Предоставянето на гъвкавост за големите корпоративни клиенти, както и организирането на демонстрационни посещения специално за мениджъри, така че да усетят лично ефекта от творческия процес, допълнително отключва нови перспективи за нас.

Основен фокус за бранда ни остава развитието на доказалия се вече формат – „мобилно студио“. Пренасянето на DaliVino атмосферата във всяка точка на страната, като едновременно с това отговаря на нуждите на бизнеса за алтернативни и леснодостъпни форми на срещи и тиймбилдинг, разгръща потенциала ни.

Наскоро имахте рожден ден – каква е Вашата оценка за DaliVino днес – отговаря ли на очакванията Ви при стартирането на бизнеса?

DaliVino вече е широко достъпен лайфстайл бранд с натрупан доста сериозен опит на пазара. Основните предимства на бранда се коренят в маркетинговата ни стратегия, мащаба на бизнеса и способността да превърнем рисуването в многопластово социално преживяване.

Удоволствие е да споделя, че наскоро имахме рожден ден и празнувахме първите 7 години на бранд DaliVino!

Преди всичко трябва да отбележа, че за нас това не беше лек път. Беше време на усилена работа за утвърждаване на името на бранда, време за поуки от „падане и ставане“, време, през което не всичко беше леко и гладко, но успяхме сами да се справим, да се научим и да открием тайните в този бизнес.

За тези 7 години DaliVino се превърна в пазарен лидер и устойчив трендсетър, диктуващ „правилата на играта“, налагащ модата и посоката на развитие в нашия бранш.

Смело можем да кажем, че ние не следваме трендове – ние ги създаваме. За един пазарен лидер като DaliVino нюзлетърът не е просто имейл, а ексклузивен канал за комуникация, който затвърждава нашата роля на трендсетър и изгражда общността около DaliVino.

Брандът DaliVino вече е златен стандарт, по който се мерят всички останали. Като утвърдени пазарни визионери, ние предвиждаме и създаваме бъдещето на нашия бизнес. Клиентите интуитивно разпознават оригинала и когато някой открие подобна концепция другаде, често си казва: „Това е като DaliVino“, превръщайки автоматично нашия бранд в нарицателно за качество и „бранд-авторитет“.

Най-силното ни предимство е, че сме пионерите и двигателят на иновациите в бранша, копирани от другите – което не ни тревожи, защото в бизнес средите се казва: „имитацията е най-висшата форма на ласкателство“.

В този контекст  DaliVino беше първият бранд, въвел концепцията за партньорства, колаборации и съвместни проекти с различни компании.

Запазена марка за DaliVino е ко-брандирането. Често си партнираме с други силни и утвърдени играчи на пазара, като не бих могла да изброя всички, но ще спомена, че това са световноизвестни козметични брандове (за лице и тяло), утвърдени винарски изби, брандове за здравословни храни и хранителни добавки, центрове за красота, което бързо разшири аудиторията ни чрез съвместни колаборации.

За да валидирам казаното относно наложилата се вече от нас култура на партньорство, редно е да акцентирам на няколко водещи детайла:

• Брандът ни първи съчета концепцията на DaliVino – „рисуването с вино“, с друг спектър от активности и житейски философии на водещи лайфстайл марки.
• Листата от събития на DaliVino може да предложи пъстра палитра от преживявания с редица интересни идеи и колаборации – от рисуване върху коприна или чаши, работилница за свещи, моделиране/рисуване на керамика или гипс-фигурки за бижута, до любопитните „етикет и вино“, „йога-фейс“, нумерология, астрология, с водещи брандове и лектори – най-добри в сферата си.
• В нашите календари винаги има предвидени специални тематични сесии за любими празници в стратегическо партньорство. Такъв пример е „8-ми март“ – съчетан с дъхави цветя и благоухания, или качествено българско вино и „топящ се шоколад“ за празника на влюбените Свети Валентин. С особено внимание и грижа подхождаме към получилите голяма популярност сесии за деца или тези, свързани с „нарисувай своя любимец“.

В DaliVino обръщаме внимание на персонализирания и висок стандарт на обслужване, който задължително спазваме към клиентите ни. Подходът и отношението към всеки един е базирано на установени строги правила в DaliVino. Залагаме на „прецизност в обслужването“ и „внимание към детайла“. Безкомпромисното качество и уникалното клиентско преживяване са основни приоритети за нас.

Дори най-скромният комплимент, осигурен от нашите колаборатори, добавя щипка магия към атмосферата на всяко събитие.

Какъв съвет бихте дали на лидерите, които подценяват ролята на изкуството и креативността в изграждането на силни, устойчиви и свързани екипи?

Моят съвет към лидерите, които все още гледат на изкуството като на „нещо странично“, е да спрат да го възприемат като хоби и да започнат да го виждат като стратегически инструмент за управление.

В свят, доминиран от AI и дигитализация, способността за нестандартно мислене е единственото ни конкурентно предимство, а нали именно изкуството има силата да тренира мозъка, търсейки решения там, където логиката спира.

Когато лидерът рисува рамо до рамо със служителите си, той изпраща мощно послание – че в тази среда е безопасно да се експериментира и да се греши. Подобна уязвимост създава в екипа много по-дълбока и устойчива връзка от всеки официален бонус.

Бърнаутът днес е реална заплаха за ефективността в работата, а творчеството е най-пряката форма на „активна почивка“ и инвестиция в психичното здраве. Екип, който е имал възможността да се изключи от цифровия свят и да се потопи в цветове и сетивни преживявания, се връща към работата си със значително по-висока мотивация.

Защо ли? Защото изкуството не е просто забавление – то е катализатор за по-хуманна и гъвкава корпоративна култура!